當虛擬遇上真實──元宇宙的世代,你準備好了嗎?

當虛擬遇上真實──元宇宙的世代,你準備好了嗎?

刊出日期:2021/12/21|圖文:馮介怡|責任編輯:顏瑜萱
全文共4691字,閱讀大約需要10分鐘


在2021年10月28日的Facebook Connect活動上,Facebook執行長Mark Zuckberg正式宣布將公司名稱改為Meta,一時之間,關於元宇宙Metaverse的討論甚囂塵上,從科技業到內容產業,似乎人人都迫切注視著這一片即將到來的藍海。

元宇宙是一個透過科技與大量運算建構而成的去中心化三維虛擬空間,臺灣身為世界半導體技術的龍頭,在元宇宙建構的立足點便已領先一步。身為未來的內容創作者或即將步入職場的學生族群,我們應該怎麼看待元宇宙即將帶來的變化?與此同時,有哪些能力是我們可以先行準備的?本文透過國內外資料的彙整以及訪談相關領域的業界人士,期望帶給讀者對於元宇宙不一樣的見解與了解。


《一級玩家》劇照。(圖/華納兄弟提供)
▲  《一級玩家》劇照。(圖片來源/華納兄弟

什麼是元宇宙(Metaverse)?

討論熱度極高的元宇宙其實並非一個嶄新的議題,從電影《一級玩家》到動漫《加速世界》,有很多的作品都在描繪著對於元宇宙的想像。元宇宙Metaverse一詞最早出現於尼爾.史蒂文森(Neal Stephenson)在1992年出版的科幻小說《潰雪》(Snow Crash)中,故事中的魅他域(Metaverse)是一個虛擬城市,用戶化身為虛擬角色(Avatar)在當中社交、娛樂,如同電影《一級玩家》中的虛擬世界綠洲(Oasis),用戶在虛擬世界中的體驗不亞於真實世界中的感受。

而即將真實上演的元宇宙又會是什麼樣的呢?Meta執行長Mark Zuckberg、Beamable執行長Jon Radoff不約而同在Facebook Connect2021 TCCF 國際趨勢論壇中將其稱之為「下一個世代的網際網路」。回顧20世紀末、21世紀初網路開始造成的變革與影響力,不難看出元宇宙是一片多麽廣泛的藍海市場。NVIDIA執行長黃仁勳在今年六月初以視訊現身台北國際電腦展時提到,他認為元宇宙的經濟規模未來將大過實體世界、Bloomberg更在報導中樂觀估計元宇宙相關產值可在2030年成長至約2.5兆美元。

許多企業在瞻望元宇宙未來可能性的同時正在著手開發,甚至已經推出元宇宙概念的相關內容到市場上,像是因為模仿魷魚遊戲的內容而受到臺灣用戶認識的共創遊戲平台Roblox,或者是今年四月知名饒舌歌手Travis Scott與電玩《要塞英雄》(Fortnite)合作的虛擬線上演唱會Astronomical,前者官方今年十月公佈每日活躍用戶已超過4300萬;後者在官方Twitter表示創下了1230萬玩家同時上線參與的紀錄。多數玩家也都對這種新類型的體驗表達好評,由此可以發現,元宇宙未來帶來的商機與影響力絕對是無可限量的。

▲  Astronomical宣傳影片首圖(圖片來源 / 截自 Travis Scott and Fortnite Present: Astronomical)

遠在天邊,近在咫尺

元宇宙身為「下一個世代的網際網路」,許多的體驗、互動方式早已在你我的生活中生根。Beamable執行長Jon Radoff在2021 TCCF 國際趨勢論壇中表示,他認為他整個人生都活在元宇宙的世界裡,從小時候最喜歡的遊戲—龍與地下城、因興趣使然而開始接觸到的程式設計、到在遊戲中遇到了自己的妻子並攜手成立了遊戲工作室,一切的經歷都與元宇宙將帶來的體驗與改變有所關聯;目前從業於擴增實境(Augmented Reality)展演領域且身兼臺北設計與藝術指導協會理事的張文飛先生也提到自己從大學就接觸到混合實境(Mixed Reality)與科幻相關的內容,從大學的畢業製作一直到目前從事的工作領域都與元宇宙有著或深或淺的關聯性。畢業於設計科系的張文飛,沒有將自己侷限於特定的專業中,反倒是廣泛的去接觸產品、視覺、建築等不同領域,至荷蘭交換的經驗也讓他受到當地實作文化的影響,回到臺灣後遇到創作上的瓶頸與局限性時,便試著利用當時較新的AR技術結合實作去表達自己歷年所累積出來的設計概念,若是將VR(Virtual Reality)與AR視為體驗元宇宙的先驅,張文飛算是很早就踏入這個場域之中。

▲  接受本文專訪的張文飛先生,近期策劃了2021台北燈節的AR虛擬燈區(照片來源 / 張文飛提供)

元宇宙的到來將會帶給我們更加實時(Real-time)且沉浸的體驗,台灣人工智慧實驗室的創辦人杜奕瑾在2021 TCCF 國際趨勢論壇中提到「元宇宙把虛擬跟實體的隔閡變小了」、「虛擬跟實體是可以整合在一起的」,無可否認元宇宙的出現將帶給內容相關產業非常大的可能性,然而後續也將延伸出社會倫理、法律規範等進一步的探討,有了各個面向完整的建構,我們才有可能真正迎來一個元宇宙的時代。

面對元宇宙可能帶來的影響,張文飛表示:「我覺得(元宇宙)對我們生活的影響可能是我們會花一些時間在元宇宙裡面,不管是用AR去探索或者是你戴著VR去跟其他人交流、玩遊戲等等,它可能會對我們一些基本的生活型態造成改變,但是我想這些改變也不會是一夕之間的,而應該會是漸進式的。」面對改變張文飛也提到,我們可以從國際大廠現行的技術、國內外藝術家利用相關的媒介創作的案例、以及大公司和學校研究室進行的研究中窺探到一些蛛絲馬跡,拼湊出未來場景可能的樣貌。

▲  元宇宙的技術與內容還有待我們深入研究與發展(圖片來源 / Pexels

 臺灣的產業會如何變化?

討論到元宇宙如何確立發展在現實世界中,Jon Radoff的七層架構便很好的解釋了元宇宙層層的構成。從裡到外依序是基礎設施層、人類介面層、去中心化層、空間計算層、創作者經濟層、發現層、體驗層,層與層之間環環相扣,同時也能顯示元宇宙是建立在科技進步下的基礎設施之上。而說到科技產業,臺灣不管在半導體、IC設計或者是AIOT(融合人工智能與物聯網的技術)都是世界頂尖的,因此,元宇宙在臺灣的發展其實在立足點就已經領先了一步。張文飛也提到:「對做元件等科技業公司來說(元宇宙)應該會是一個很好的發展方向。大家對於這樣的場景是有高度期待的,而這樣的場景他必須要有一定的元件跟技術才能搭建的出來,所以本來就在做元件的臺灣科技產業看起來前途很光明。」

Jon Radoff提出的元宇宙七層架構示意圖。(圖片來源/馮介怡製)

元宇宙為臺灣內容創作者帶來新的可能性

而對於臺灣的設計、藝文等內容產業來說,元宇宙無非是帶來一個新的媒介與平台,從創作抑或是商業價值層面來說也無疑是創造了新的機會與可能性,體驗與五感的感受未來也將會是相關產業在進行內容設計時必須要考量的點。但這樣龐大的世界觀對臺灣的內容創作者會帶來什麼樣的影響?張文飛認為臺灣在這一塊的發展上具有很大的優勢,他表示:「臺灣是一個很多文化的地方,或者是現在有很多不同文化的人在這座島上面,大家都一直在交互、發展出新的東西,當我們可以在一個很小的地方接觸到很多不同的人的時候,我覺得內容跟創作發展的可能性是很大的。」

今年威尼斯影展的VR單元,臺灣總共入選了七件作品,與法國並列第一,間接的印證了臺灣創作者經濟在多元性、創造全球共感內容的能力上是十分優秀的。Jon Radoff也在2021 TCCF 國際趨勢論壇中提及,「臺灣的遊戲是非常多元的,某種程度上也反映著臺灣的文化多樣性。臺灣人已經很有經驗在建立情感和競技上的關係,並且透過遊戲敘述故事,這是很大的資產。」遊戲可說是目前與元宇宙可能創造的體驗最相似的產業,遊戲包含體感上的沉浸感、同時也能建立社交關係。當臺灣的遊戲玩家能廣泛接受且喜愛來自各個不同文化、國家的遊戲時,臺灣的內容創作者便有更寬闊的空間進行創作,進一步推行並迭代出全世界都能有所共鳴的內容。

元宇宙目前仍處於一個尚未成熟的階段,而在元宇宙的建構上,內容創作者也在其中扮演著重要的角色。 EL-GABAL的創辦人暨資訊長Antoine Cardon就在論壇中提及「元宇宙需要來自數位與實體領域的人才,在這些平台上去嘗試、去實驗或創作才能真正創建一個有趣、內容豐富的元宇宙,因此,各方面的人才都是不可或缺的。」面對元宇宙可能會帶來新的商業與經濟模式,張文飛認為臺灣的設計師或內容創作者是有機會跳脫在傳統產業結構下居於末段、執行端的身份,參與制定這個新興經濟模式,「不要侷限自己,不要把自己釘在別人給你或你自己給你的標籤裡面。」張文飛道,打破框架著你的界線,對於不同的事物保持好奇,不只能免於被快速迭代的市場洪流沖走,更能深化你所創造出的內容。

▲  2021威尼斯影展VR單元,臺灣七件入選作品之一的《病玫瑰》(圖片來源 / HTC VIVE ORIGINALS)

身為學生或未來的內容創作者,我們可以準備什麼來因應未來的變化?

面對快速改變的市場與技術,未來所需要的能力與人力可能不是照舊的系統分類出來的,對此張文飛不斷強調要跨出自己的舒適圈,他說:「我還蠻慶幸我在大學的時候有一直去了解不同的設計領域,至少在設計這一塊我沒有把自己定義成一個完全的平面設計師或是產品設計師,有這樣子的經歷在做這種新的東西時,你會發現你自己以前了解過、但你那時候不知道什麼時候會派上用場。」張文飛希望無論是學生、抑或是未來可能的內容創作者,都能保持開放的心態去探索一些自己有興趣、好玩的東西,這些東西在未來的某個時間點很可能都用得上。

如果是想從技術層面先行登入元宇宙,除了了解Unity、Spark AR、3D建模軟體等市場上已有的開發編輯器與遊戲引擎外,張文飛也提到:「如果是想進行VR或AR的創作,可以先初步的去了解他的技術架構,不會到很難,你是可以從應用的情境去反推出來這個是怎麼做的。」不管是國內外藝術家運用相關技術的創作抑或是目前流行的VR、AR相關應用程式,我們可以從實際體驗著手,進一步去推敲他背後的技術並將其內化成自身創作工具的一部份。

▲  元宇宙的參與可以從現有的開發工具學習開始著手。(圖片來源 / Pexels

身為內容創作者或者是即將步入職場的學生族群,在看待元宇宙可能帶來的改變時多少也參雜著些許焦慮與對自己能力的懷疑,對此,莎士比亞妹妹們的劇團導演Baboo Liao在論壇中提及「現在的創作者會感到某種焦慮,太多的詞彙一直在這個世代出現,像是NFT(非同質化代幣)、區塊鏈(Blockchain)之類的,但我從來都覺得說,創作者還是應該回到最初想要做的事情,再去思考這些最初想要做的事情可不可以跟這些科技去做連結?不一定要擁抱他,也可以是去question他。」比起憂慮,透過了解元宇宙可能創造出的不一樣的感官經驗與體驗,或許能從其中汲取到不同的創作養分、為自己的想法拓展不一樣的呈現方式。

▲  Baboo Liao 2020年的VR作品《色度:賈曼計畫》。(圖片來源 / 高雄電影節

結語

設計的定義不僅僅是畫個logo、創造出好看的視覺刊物而已,透過科技的進步與文化的力量,設計可以是「創造」或「解決問題」的代名詞。從網路世代的興起到如今我們即將踏入元宇宙的世界,設計與科技不斷的在擦出新的火花,隨之而來的是沉浸式體驗、互動設計等,元宇宙的出現與些領域的構成與碰撞有很大的關係。

根據本文所述,當設計結合科技與文化力量的運用時,確實會對臺灣產業造成莫大的影響,而面對元宇宙這個設計與科技進步碰撞造成的新時代趨勢,臺灣不管在技術層面或內容層面都具備著潛在的優勢,期望你我都能搭上這班邁向無限可能性的未來列車,在元宇宙的時代以臺灣的身份發光發熱。

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嘿,眼睛看哪裡!我們的關注點,如何形塑運動文化?

刊出日期:2021/12/21|文字:林妤庭|責任編輯:張恩愷、李祈安
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「盤點十大最火辣運動員」、「鮮肉選手名單整理」、「打敗X國!國家代表為國爭光」、「輸掉金牌等於不愛國」……,這些常見新聞標題,也許都包含著你曾經點擊、瀏覽、分享過的運動報導。面對相關內容,你或許習以為常,或許感到不適,又或許被深深吸引,不過你是否曾進一步探究,為什麼媒體總是這樣報導?我們為什麼又這麼愛看呢?繼續閱讀,看我們的關注焦點,正如何影響臺灣運動文化的發展。

對於一般大眾來說,我們與體壇資訊的交集,經常是透過媒體的報導。運動轉播與報導能為媒體帶來發行量與廣告收入,而運動組織也仰賴媒體宣傳提升曝光度,增進門票、贊助商與轉播權利金收入,兩者形成互利共生的「運動 / 媒體複合體」,推動著體育發展。

獲益與否,則經常是商營媒體在報導時的重要考量。國立政治大學傳播學院新聞學系教授劉昌德長年關注媒體改革與運動賽事,他指出,媒體報導從過去傳統電視為主的時期,到現在網路為重的時代,注重的多是收視率跟點閱率,因此媒體一直在爭取所謂眼球的注意力,這是商營媒體不論在報導運動或其他領域時,普遍都需要遵守的商業邏輯。

國立政治大學傳播學院新聞學系教授劉昌德,研究領域包括批判傳播政治經濟學、傳播政策、媒體與運動等。(圖片來源 / 劉昌德提供)

抓人眼球的兩大利器:外貌與國族主義

媒體如何抓住閱聽人的注意力?劉昌德分析,其中一項經常能為報導加分的便是「外貌」,尤其運動領域與身體文化有關,身體本身就是被觀看的焦點。當運動員成績優異,外貌部分無論長相、身材等,又符合主流意識形態審美觀時,收視率與點閱率就有機會大幅提升。

以2021年補辦的2020東京奧運為例,當我們在搜尋欄上打「奧運 選手」,首頁跳出的報導中即包含著對男女運動員外貌的評價與追捧。(圖片來源 / 截自網路)

另一項能夠吸引廣泛大眾的收視保證,就是由國與國之間的大型賽事,帶出國族主義認同情緒。運動的競賽本質,以及要從不同的社群中產生代表的需求,某種意義上具體化了國家之間的競爭,進而凝聚我們的團結意識,相關的報導也就更易引發民眾共鳴。

2020東京奧運閉幕會上,各國掌旗官舉著國旗進場。(圖片來源 / Tokyo 2020 Instagram

熱潮過後,稍縱即逝的短暫注意力

體壇特殊事件、人物搭配媒體密集的焦點報導,使臺灣的各項運動經常在短時間內,聚集較多球迷與社會關注度,然而這種建立在運動周邊條件之上的關注,通常也止於短暫熱度。當亢奮的情緒淡去,運動員又回歸最日常的訓練期,看熱鬧的群眾便鳥獸散,部分運動項目或選手可能又回到乏人問津的狀態。

也許我們記住了2020東京奧運上,臺灣拿下2金、4銀、6銅,或者媒體報導中某些選手的俊美容貌、養眼身材,但臺灣曾有哪些選手參賽,以及這些選手分別代表哪些項目、後續又有什麼發展,在熱度逐漸消退的幾個月後,我們究竟還能在乎多少?

當運動賽事的焦點不再是運動本身

閱讀至此的你或許會想,不管怎麼樣,至少有過關注度啊!「先求有,再求好」,不行嗎?的確,讚美運動員外在之美、驚嘆國手在大型賽事上奪牌無數,本身都沒什麼大不了的,這有機會帶來一定熱度,也能吸引更多人的關心。但在過度強調的情況下,當討論風向總是偏離運動本身,形成了固定風氣,也可能對運動文化造成傷害。

劉昌德舉例,由國族主義發展出的贏球慾望,很容易使我們只注重勝負,而不關注過程與內容。棒球迷時常議論的「贏球才是國球」,以贏球與否來評斷運動項目的重要性,即是這種關注現象所衍生的課題——當國手打的不再是球,而是國家的光榮,只要輸球,就可能遭受嘲諷、攻擊甚至生命威脅,對職業生涯帶來負面影響,也模糊了運動精神最根本的價值。

在臺灣線上佈告欄PTT上,關於「贏球才是國球」的相關討論非常熱烈,從部分網民言論中可知,目前仍有許多人將贏球擺在第一位。(圖片來源 / 截自PPT

當我們只去審視運動員奪牌與否,運動員便很容易迷失在國家榮耀的追逐上,尤其不少年輕選手在國手階段只投入於運動跟競賽,從選手崗位退休後,可能就會遭遇個人生涯發展困境。」劉昌德說:「這是我們只用國家、民族來看球賽時的問題,也是臺灣對運動一次性消費的最大問題癥結點。」

置身於運動之外的我們

為什麼關注度容易跑偏?劉昌德認為,當「觀賞運動」與「實踐運動」嚴重脫鉤,運動對大眾來說,就變得類似追劇,只是在「看」而已,此時運動焦點特別容易被導向商業邏輯,而面臨被扭曲的隱憂。

「這對選手來說是不公平的,對於從事、觀賞運動的我們來說也不公平,因為運動應該是要去享受其中的過程。」劉昌德說:「運動本身不見得是要去服務一個更大的東西,運動本身或許就應該要是鼓勵。」我們投入運動的原因,不一定要是為了誰的容貌或榮耀,而是更單純的,為了「運動」本身。

於2020 東京奧運上獲得銀牌的世界球后戴資穎面對部分網友責怪,回應:「沒有什麼叫作看好奪金,這兩面牌都是突破!」、「我做了多少努力,發揮得怎樣,我比誰都清楚。」(圖片來源 / 翻攝自戴資穎Instagram

用同樣手法宣傳不同運動,結果會一樣嗎?

而要將任何一項運動項目帶入大眾視野,不只要靠改變報導、行銷策略,運動的發展狀況、球迷的知識程度,也會影響媒體宣傳或行銷活動的設計與成果。

劉昌德以臺灣籃球與足球為例提出,若想在轉播中以「邀請觀眾投三分球」進行宣傳,只要有較好的籃球球迷基礎支撐,活動安排就相對簡單;然而如果在本土足球轉播中「邀請觀眾完成18碼遠射」,明明設定的宣傳手法與三分球大賽類似,卻可能因為臺灣足球風氣相對不興盛,而達不到同樣的宣傳效果。

同時加入國立臺灣大學男子籃球校隊,並擔任政治學系足球系隊副隊長的吳奕賢也說,臺灣籃球較興盛,基本上每間學校都有籃球框,也能在各個公園看到打籃球的身影;反之,臺灣常被形容為「足球沙漠」,職業足球員基本都在海外,或是以同時上班兼踢球的方式持續事業,而一般民眾也較難掌握足球規則。

「所以P.LEAGUE+(臺灣男子職業籃球聯盟)能夠在2020年成立後掀起風潮,是因為我們對籃球有基礎認識,只要推波助瀾,就能喚起大家年少時對籃球的記憶。」吳奕賢說:「今天假設是足球,就算搭配大牌球星大肆宣傳,我也不認為觀眾買票入場比例會那麼高,因為我們不夠熟悉。」

P.LEAGUE+賽事現場座無虛席,球迷熱情支持喜愛的球隊。(圖片來源 / P.LEAGUE+ 臉書粉絲專頁

以上舉例,皆反映出了運動文化的重要性。媒體若想藉由「運動」本身來吸引注意力,也需要觀眾本身具備一定程度的sense,才有機會打中市場,點燃運動項目的熱度。

我們的關注,從哪裡開始出錯了?

想要熟悉運動,最簡單直白的方法就是「動起來」,但是當運動文化缺失,「動起來」也會成為挑戰,這點或許從我們都經歷過的求學階段,就可以看出端倪。

「美國的大學沒有體育必修,但是大家都搶著選修,很多臺灣學生卻是被必修規範,才選擇去上體育課。」吳奕賢講述自己在美國留學時的經歷:「在美國,每個人都會許多項運動,想運動時,很容易能呼朋引伴。但在臺灣,每個人熟悉的運動較少,這限制了運動的機會。」國立陽明交通大學資訊管理與財務金融學系系排成員姚怡均也表示:「我很重視運動,但是如果身旁朋友都沒有興趣,我的運動興致多少也會受影響。」

除此之外,兩位學生皆談到,從小到大體育課似乎都較不受重視,可能被拿來補數學、英文等傳統主科,又或者因為學生不在乎體育課,教導老師也變得隨意的現象,在惡性循環之下,體育在我們心中的存在感也愈發薄弱。

當同儕對運動的不重視擴及到更廣的範圍,就會成為全體國民對運動的不重視。姚怡均分享,從小接觸多項運動的她,曾有機會讓運動成為生涯規劃中的選擇,但是在臺灣,運動前景似乎令人迷惘;國立陽明交通大學排球體資生陳柏瑄亦坦言,同為運動員的家長雖然支持自己打球,卻不建議把運動當作未來工作,理由同樣是「沒有前途」。

「運動文化細胞」養成,靠全國上下循環推動

要讓更多人重視運動、愛上運動,需要不同要素配合,包含國家政策的轉變、教育制度調整、職業聯盟加入、傳播媒體宣傳、草根文化培養等的相輔相成

「與其去談運動文化養成是由上而下,還是由下而上,不如說這通常會是循環的。」劉昌德同以臺灣足球為例解釋:「臺灣從陳水扁執政時代就說要發展足球,但如果只有國家在喊,是沒有用的。反而是在全球化影響下,開始有更多移民、移工加入我們,公園裡出現踢足球的人群,更有人開始教臺灣小孩踢足球、帶球隊,再加上有像陳昌源這樣的外援選手加入,足球表現進步、關注度提升,此時就是能帶動運動文化的機會。」

現已退役的臺、法混血「足球貴公子」陳昌源(Xavier Chen,夏維耶),是比利時出生、受到當地足球青訓系統培養的臺灣僑胞,曾為中華臺北足球代表隊的一員,以亮眼表現深受臺灣球迷愛戴。(圖片來源 / Xavier Chen夏維耶 臉書粉絲專頁

雖然沒有一套明確公式,但是把「運動文化」作為基礎,再輔以傳播媒體的宣傳,確實更有機會帶動運動風氣。而在具備社區草根文化的前提下,龐大的社會力量如政府及商業機構也能如臨門一腳,將足球「踢」進大眾視線。

一般球迷,也能從「看熱鬧」走向「看門道」

當然,不是人人都具備運動天賦,更不是人人都能成為運動員,但是如果希望維護良好的運動文化,我們作為球迷,需要時刻記得:觀看本身就是一種文化活動。

「就像我喜歡聽音樂,但我不見得會玩樂器,此時對於什麼是好的音樂,自然要給予專業人士相當的尊重。」劉昌德說,「觀賞中,我們要清楚對自身角色與專業角色的認知,以及尊重運動場域本身的邏輯,而不是都以消費者最大、看球的球迷最大、支持的國民最大的心態來看球賽。」

當我們願意更用心關注並了解運動文化,學習欣賞運動本身的樂趣,以及享受從事運動所帶來的喜悅,而不僅僅依賴媒體媒體為求點擊率、收視率,或是國家為了建構國族,所給出的扭曲的觀看模式,臺灣運動文化將有望更上層樓。

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「疫」軍突起 點亮後疫情生活的智慧家庭

刊出日期:2021/12/21|文字:張雲筑|責任編輯:黃皓筠
全文共3128字,閱讀大約需要6分鐘

疫情爆發至今已過兩年,大眾的活動從室外移向室內,更從實體轉向虛擬,當虛擬展覽、線上會議已經融入日常,為了創造更節能、高效的生活環境,許多家庭開始選擇智能家電、智慧家庭系統,也有不少企業著手嘗試居家辦公、智慧商辦空間等智慧生活科技。

▲  易控智慧生活科技執行長 周世泰 先生

默默耕耘十幾年 政府推動欲掀起產業革命

智慧家庭其實並不能算是新興產業,早在2009年,內政部利用政府資源推動IoT(Internet of Things)技術¹的研發與住宅智慧化的應用,例如:建置「智慧化居住空間展示中心」,透過與各式設備互動向民眾展示建築智慧化技術的應用,推展智慧生活的新興住宅概念;並持續提出「智慧化環境科技發展推廣計畫」等中長程計畫,頒發智慧建築標章跟綠建築標章,希望透過IoT技術帶動產業革命。

周世泰最初服務的內政部財團法人台灣建築中心(TABC),正是推展建築智慧化的第一批先鋒。離開建築中心後,他便合資創業開發智慧化整合方面系統。周世泰表示:「現在想想,當初也算是沒有想清楚,走得太快、想得太快,如今十年過後,現在還留在這產業的廠商估計都剩不到一半。」雖然有政府支持,然而IoT技術直至近年才逐漸成熟。早期創業的廠商常淪落至技術跟不上投資速度、產品不穩定等狀況,在沒有智慧型手機、平台、介面等觀念的時代,許多產品無法確保日後維修的狀況,多數的新創公司皆因此無法生存。

▲  智慧家庭為一種利用IoT物聯網技術、連接網路系統,整合住宅環境內的各項感應器、資訊家電,以提供更舒適、便利及安全的生活服務,目的是創造人性化的居住環境。(圖片來源/易控智慧生活科技)

缺乏統一標準 靠價格與客製化突出「西」圍

台灣智慧家庭公司面臨多項挑戰,即使如今IoT技術早已成熟、民眾也逐漸接受智慧家庭的觀念,由於台灣公司普遍規模過小、缺乏國際化的合作與銷售經驗,相較知名度高、歷史悠久的西方大廠品牌,長期處於競爭劣勢。住宅的使用期限很長,消費者一來難以相信任科技的發展,擔心產品使用感不佳,花錢買到的反而是「麻煩」。

二來則是不信任銷售的公司,害怕公司倒閉後,無法尋找替代維修服務,自己會成為「系統孤兒」。以歐洲為例,歐盟成立KNX協會並設定統一國際標準²,西門子、施耐德、艾波比等歐美大廠皆在相同平台下各自發展,因此產品可以互通相容;然而台灣目前並無一個共同標準,所有公司都宣稱自家產品最好,證明全憑過往案例與進場時機。沒有共同規範之下,彼此的系統互不兼容。從消費者的立場來看,未來產品壞了可能沒有人幫忙維修,自然會有疑慮。

周世泰也表示:「台灣公司的優勢在於價格便宜、客製化,我們的軟體彈性就很大,可調、可變、可修改,能依照消費者真正的所需去修正,這就是我們跟國外廠商的不同。」台灣新創公司跟國外大廠最大的區別在於彈性客製。軟體的撰寫與硬體的整合,一切都是為滿足消費者需求。用不同方式設計規劃,使產品貼近生活、易於使用,讓房屋知道客戶的習慣。

幕後「疫」把推手 科技習慣帶動家庭智慧熱潮

根據英國商業分析公司Omdia報告,2025年全球智慧家庭市場規模預計超過1785億美元,預估2020年至2025年智慧家庭產業的複合年均成長率(CAGR)將高達24.1%。儘管近兩年因為疫情導致全球經貿動盪不安,智慧家庭市場依然有望實現非凡的增長,周世泰也透露易控智慧近兩年的營業額是以倍數成長。

早在今年三月,德國市場研究公司GfK就提出研究,指出英國智慧家電銷量因為疫情封城,人們居家時間增加而大幅提升。台灣疫情並沒有像國外一樣嚴峻,智慧家庭市場的成長趨勢與疫情究竟有無關係,周世泰提出另一個觀點:「我自己傾向認為是因為電動車的進步,智能手機、智慧車的發展帶動民眾習慣科技進入生活這件事,大家也開始能理解、相信IoT的成熟。」民眾接受科技進步、時代推動的洗禮後,也開始對科技、對智慧產業產生信任感,加上價格逐漸平民化,便選擇嘗試、接受智慧家庭的可能性。

周世泰直言:「許多業主找上我們時都說,這個東西不做就落伍、自己要跟上時代等,加上一些室內設計師的裝修手法不再擁有新意,使智慧家庭成為消費者裝潢的選擇方案之一,當然最終決定權很大還是源於價格。」但他同時也有提醒,設計智慧家庭最重要的還是了解消費者的需求,而不是一昧追求最新的創意、流行的技術,甚至朋友的「同款」,每個人心中關注與重視各有差異,對於生活模式的憧憬也大相逕庭。

外商新寵兒 更多元繁複的智慧商辦

不只關注智慧家庭,易控智慧也經手智慧商辦的設計。相較智慧家庭,智慧商辦其實是更複雜的領域。周世泰表示:「人數不一樣,設定的情境也就不一樣,不只系統要更穩定,考量的層面也要更廣泛。」例如:安全層面上的保全系統門禁、訪客管理的短時效人臉辨識、監視器推播;節能層面上的飲水機、空調電燈、事務機開關;舒適層面上則更講究,控制門窗開關維持空氣品質,使室內二氧化碳濃度小於600ppm,員工才不會想睡等。

周世泰坦言,在台灣致力於智慧商辦的公司其實不算多數,大多是前來規劃企業總部,他們將辦公空間視為一種展示,一來是向來訪的客戶展示公司的先進與智慧,二來是將IoT系統視為微型管理階級,方便定期檢視與控管以達到節能目的。因應防疫需求,許多外商公司鼓勵居家辦公,選擇縮小辦公空間,將辦公室改為非固定座位形式。周世泰分享:「在這樣的案例,我們是設定員工前來辦公時先人臉辨識,然後系統就會分配通知他今天的座位在哪,同時開啟座位的電腦、電燈、插座等設備以供使用,電腦會自動登入你的帳號,你的資料、通知也都會顯示出現。」

▲  易控智慧從前期規劃施工到後期軟體建置,一手包辦智慧商辦系統。(圖片來源/易控智慧生活科技)

邁入智慧家庭 溝通協調必不可少

無論是智慧家庭或智慧商辦的建造,都須特別注意與各工種的接洽。雖然設計智慧家庭其實就是設計一種生活模式,但回歸房屋本身,它依然是一個工程環境。周世泰直言:「即使有繪製規劃書與完整施工圖,仍無法避免有些傳統工班不了解這種智慧化工程的問題。不過施工一定是要互相配合,中間不管是設計師、木工、水電、家電影音等,都是要去溝通接洽的。」智慧化工程其實是很細節的工作,從軟體、硬體、施工到溝通,都是一門藝術。

▲  周世泰認為智慧家庭的設計中,工程師其實是擔任協調者的角色。(圖片來源/張雲筑製)

智慧商機潛能無限 下一步該怎麼跟上?

如同Omdia所評估,周世泰對智慧家庭產業的前景也相當看好,他表示:「以智慧車崛起的趨勢來看,當未來智慧化成為住宅的標配,市場規模是很大的。我們現在一年做差不多兩、三百戶,但兩、三百戶占全台新屋交成的總量是少之又少,更不用說還有舊屋改造的部分,這都是未來商機。」

然而,智慧家庭的整合設計跨足太多領域,不光是軟、硬體整合,從設計、技術研發到施工安裝都是整體產業所需的能力。周世泰說道:「台灣做軟體的人普遍不懂硬體。IT³的人很足夠了,但硬體部分也是居家智慧化需要重視的,如果要將資料上傳到IT上就要夠了解設備,尤其是相對低階的設備,像是冷氣、燈光等。台灣在OT整合這塊一直都缺乏人才,公司也都是一個個從頭訓練。其實智慧家庭設計就是控制這些硬體,只做雲端是沒有用的,資料無法上傳,就無法分析數據,更沒有後面的一切。」

對於未來想踏入這塊產業的學生,周世泰表示不一定要具備什麼特別的背景:「在IoT的學習過程中,最重要的是清楚學習的是什麼,現在市場需要的是什麼,不管軟、硬體都要有所涉略才能成功。」智慧家庭是走在時代尖端的產業,也許台灣想要跟上這波「智慧化」浪潮,除了從消費者角度普及住宅智慧化的觀念、產業方面也鼓勵政府提供更多補助或國有建築智慧化的公家案件合作機會,最後更可以思考如何從教育層面著手,系統化培育相關人才。

¹  IoT(Internet of Things)物聯網指任何可以連線至網路,並結合感應器、軟體或其他科技技術的設備,用以傳輸和接收其他設備資料。
²  KNX國際標準:商業和建築自動化的開放標準,目前被批准為歐洲、美國、中國等國家標準
³  IT(Information Technology):軟體資訊科技。

⁴  OT(Operation Technology): 硬體工業操作技術。

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元宇宙熱度攀升 疫情與虛擬實境產業的發展

刊出日期:2021/12/21|文字:阮語妍、翁逸芯|責任編輯:李霈柔
全文共1902字,閱讀大約需要4分鐘

新冠肺炎疫情使人們的日常生活逐漸從實體轉向網路,線上生活成為常態,由於空間上的限制,戶外娛樂活動減少,越來越多人開始追尋虛擬實境(Virtual Reality,簡稱VR)、擴增實境(Augmented Reality,簡稱AR)帶來的娛樂感,除了帶動VR、AR相關產業的發展外,近期興起的元宇宙概念在各界也成為了討論熱點。

全國疫情警戒提升至三級,西門町宛如空城(圖片來源 / Google圖片(創用CC)

疫情推動下之虛擬實境產業

新冠肺炎疫情在全球肆虐,人們減少外出以避免不必要的接觸,為了在家也能從事娛樂活動,VR、AR成為許多人在娛樂方面的新選擇,也因此越來越多產業引進VR、AR以帶來新的商機,例如桃園機場打造的VR觀景台、美術館建立VR線上展覽、房仲業者推出VR線上看屋等。

VR/AR互動介面設計師古健樺表示,VR、AR產業前幾年熱度很高,但過一陣子後發現該產業市場沒有很大,很多虛擬實境公司因此倒閉。而新冠肺炎疫情爆發後,人們待在家中的時間更長,VR、AR能夠幫助大家在疫情之中有更多的想像及娛樂體驗,因此在疫情的推動之下,虛擬實境產業確實有逐漸在復甦。

▲  VR體驗示意圖(圖片來源 / Google圖片(創用CC)
 

平行宇宙概念興起

由於疫情驅使,虛擬實境產業出現一波新的浪潮,近期提出的元宇宙概念引發熱議。「元宇宙簡單解釋就是平行宇宙,每個宇宙間有很多不同入口,元宇宙就是把各個區域空間連結在一起成為一個宇宙,因為這個宇宙沒有在現實世界中發生,所以我們說它是平行的。」古健樺說道,其實現今的網際網路就屬於元宇宙的一種,人們可以在網路上交友、娛樂。而時下討論度極高的元宇宙則更為廣泛,使人們在虛擬世界中可以直接進行食、衣、住、行、育、樂等活動,有更為真實、流暢的體驗。

古健樺表示,推動元宇宙發展的另一個關鍵要素是區塊鏈及非同質化代幣(Non-Fungible Token,簡稱NFT)。去中心化的區塊鏈之中,所有資訊皆被串連,透過資訊共享保障訊息安全。NFT則是建立在區塊鏈技術上,為虛擬產物的所有權證明。假如整個虛擬世界是一個區塊鏈系統,NFT讓這個世界中的事物具備所有權,那麼此世界中的東西就會有價值,人們便開始進入虛擬世界爭取這些有價資源,進而發展出新的經濟、社會、文化體系。因此,元宇宙概念的出現主要歸因於區塊鏈及NFT技術,疫情則是促進虛擬實境產業成長,使人們發現該產業未來的可能性,間接加速了元宇宙的發展。

元宇宙示意圖(圖片來源 / Google圖片(創用CC)

元宇宙弊端及技術上之限制

假如元宇宙蓬勃發展,人們是否會與真實世界逐漸脫節,甚至導致社會停擺?現今社會中出現許多文本題材,如影集《黑鏡》、《你的孩子不是你的孩子》中皆有提及科技發展之下可能產生的隱憂,不免讓人懷疑、擔心這項科技是否可能導致現實社會的衰退?對於這個議題,古健樺抱持不一樣的觀點,他認為假如元宇宙的生活機能可以和原本舊世界相同,那麼新的地方也是一個現實世界。只要透過虛擬空間,人們也能夠滿足對社會以及社交的義務與需求,就沒有跟現實世界脫節。 ​​「如果大家都認為這個(虛擬)世界是真的,那其實那邊才是現實世界。」古健樺說道。

然而從科技層面來探討,現在的VR技術與廣大虛擬世界的建立依舊存在距離。古健樺認為「感官」是舊時代的一個符號,能不能將此帶到新的平行宇宙就是一種限制。「因為我們在這個舊世界生活太久,所以有味覺、嗅覺、觸覺,溫熱感、痛覺等等,那是我們習以為常的,所以如果要轉換到另外一個世界,必須是一個熟悉的環境,我們才能感到自在。」古健樺談到,雖然技術有慢慢跟上元宇宙的發展,但仍有些現實生活中的感官體驗無法被完美複製。

▲ 電影《黑鏡》劇照(圖片來源 / Google圖片(創用CC)

元宇宙未來可能性

元宇宙的熱度擴散下,許多科技巨頭紛紛表態角逐這片市場。在天下雜誌發布的《元宇宙為什麼重要?誰將擁有元宇宙?元宇宙價值多少?》¹文章中提出,元宇宙有潛力提升人類世界的經濟環境和競爭公平性,甚至還能改善多年來的環保問題,例如快時尚帶來的資源耗費和碳排放量。這有望彌補現實世界的缺點,建構新興經濟模式,去中心化的區塊鏈也使得元宇宙受到投資人青睞。元宇宙的價值已被真實世界認定,古健樺表示因為人們已經開始認知到元宇宙的意義與發展性,因此可以思考各個產業能不能跟元宇宙建立關係。疫情使民眾被迫關在家裡,人們因此開始尋找生命的出口,他認為元宇宙會繼續發展,未來技術發展成熟,會再創造出新一輪虛擬實境巔峰。

科技發展讓虛擬與現實的界線逐漸模糊(圖片來源 / Pixabay
¹ 此天下雜誌發表之文章由「經濟學人」授權轉載,原文標題“Herman Narula on why the metaverse matters”
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你沒想過的粉絲文化:追星之下,4個自我認同的秘密

刊出日期:2021/12/21|文字:李安琪|責任編輯:姚怡均、張子烜
全文共2886字,閱讀大約需要6分鐘

2018年後,韓國流行音樂(K-pop)拓展全球,防彈少年團、BLACKPINK、TWICE等韓國偶像團體陸續進軍歐美市場,使K-pop為大勢所趨。越來越多粉絲跟上韓國偶像捲起的熱潮,發起各式應援偶像的活動。今年中國粉絲耗資230萬人民幣為BTS成員打造彩繪飛機應援,從而引起中國官方關注,厲行「清朗行動¹」整肅飯圈文化²。為什麼粉絲圈會衍生此種追星亂象?本文將帶各位瞭解粉絲從追星中建立自我認同的歷程,及淺談粉絲權力擴大可能導致的心理偏差,粉絲該如何應對。

追星不單是支持喜愛的偶像,粉絲的自我認同也在其中漸漸轉變。傳播科技突破了追星的限制,粉絲支持偶像的方式愈加多元。音樂節目投票、應援活動、選秀節目等,現代粉絲的影響力日漸擴大,與偶像建立雙向影響。在這之下,粉絲內心深處的自我認同又將如何體現?馬上來看看吧!

從自我認同,到共享認同

我們對喜愛的事物皆會產生好奇及期待感,相同地,偶像也承載著粉絲的好奇心與期待。跟隨演藝市場內約定成俗的回歸週期,偶像一次次在舞台展現新作品,滿足粉絲的需求。偶像在粉絲心中具有神聖光環,且讓人充滿想像。對偶像抱持的好感度愈來愈高,我們會自然地想要模仿、貼近偶像的形象。這股內在驅動力,逐漸轉化為對自身的認同

「最後勝利的人,是最善良的人。」—— 少女時代徐玄

這是K-pop資深觀察者——寶賤——追星歷程中記憶最深刻的話。寶賤現為YouTuber,經營影音頻道「快樂寶賤」,分享K-pop看法與時事討論,是許多台灣粉絲關注的K-pop意見領袖。身為喜愛少女時代多年的粉絲,徐玄的話深刻地影響寶賤的自我認同:「想成為一個社會上有幫助、有貢獻的人,對人俯不怍於天,仰不愧於地,對自己每一天都要過得問心無愧。看著偶像在台上發光發熱,自己會想要見賢思齊,變得和他們一樣。

K-pop資深觀察者及YouTuber寶賤。(照片來源 /寶賤Instagram

喜歡相同偶像、組合的粉絲會聚集成為群體,K-pop文化中稱作飯圈(Fandom)。粉絲的自我認同隨著群體的發展,轉而擴大成為「共享認同」,在粉絲之間相互影響。

傳播科技縮短距離,粉絲亦能影響偶像

近年傳播科技的發展,偶像與粉絲間的距離不再侷限於舞台和觀眾席,粉絲可以透過網路媒體與偶像擁有更深層的互動。許多韓國經紀公司會為旗下藝人建立「官方咖啡廳」(簡稱官咖)。在官咖社群中,粉絲可以獲得偶像最新的活動消息,部分偶像也會在官咖中更新自己的近況,與粉絲互動。官咖讓粉絲更接近偶像的生活,感受偶像其實一直陪伴著自己。日常問候、心情鼓勵,粉絲收穫偶像給予的力量時,自我價值也從中提升。

MAMAMOO官方粉絲咖啡廳首頁。(照片來源 /MAMAMOO Fan Cafe

除了官咖上的互動,如果偶像在近期推出新的音樂作品,粉絲可以透過線上投票表達對偶像的支持。在韓國演藝圈,具有五大代表性的音樂節目投票,其中包含:SBS 《人氣歌謠》、KBS 《Music Bank》、MBC 《Show Champion》、Mnet 《M! CountDown》及MBC《Show!音樂中心》。每個音樂節目獎項的計分方式、比重不盡相同,通常涵蓋:音源、YouTube MV觀看次數、放送分數(MV、歌曲播放次數)、專輯銷量、事前投票/直播投票。偶像綜合以上的成績,在歌曲宣傳期間競爭音樂節目的一位(即冠軍之義)。

投票不只是支持,亦是連結粉絲與偶像的力量。

投票考驗了粉絲們對偶像的忠實程度,音樂節目獎項也與偶像的聲譽有深遠的關係。音樂節目公布一位的分秒倒數間,偶像與粉絲心靈上的連結更加緊密。

韓國五大音樂節目投票。(照片來源 /維基百科

偶像發生爭議,粉絲自我認同也會有偏差?

偶像身為魅力型人物,形象決定了演藝生涯的起落。在韓國演藝圈,最引人注目、有損偶像形象的爭議不外乎是「霸凌」。當偶像陷入霸凌爭議,不僅演藝事業受到影響,粉絲也可能因為熱愛偶像而產生價值觀上的偏差。

今年2月,韓國一名匿名網友透露,女團(G)I-DLE成員穗珍國中時期曾霸凌他人。因(G)I-DLE近年躋身於當紅女團,進而在韓國引起劇烈討論聲浪。經紀公司CUBE單方面否認霸凌一事,匿名網友進而曝出更多霸凌實錘。輿論風向一面倒,使穗珍一夕間成為眾矢之的,最後CUBE宣布穗珍暫停活動並退出團體。事件發生經過半年,這起風波已不是人們爭相討論的話題,霸凌的真相仍未水落石出。

(G)I-DLE成員穗珍。(照片來源 /(G)I-DLE YouTube頻道

別讓盲目的愛,模糊了自我價值觀。

在韓國,因霸凌爭議暫停活動、隱退演藝圈的偶像不只穗珍一人。基於社會觀點,不能縱容霸凌事件的發生。偶像有著龐大的影響力,如果牽涉相關風波,粉絲的行為和心理也會間接受到影響。寶賤說到:「你今天愛一個偶像,當然他的一切你都會有一點盲目的愛。粉絲都一定會有胳臂向內彎的護航心理,可是我覺得這相對來說,就會影響到粉絲自我價值觀的偏差。」

那麼面對偶像的爭議,粉絲應該保持何種心理?寶賤表示首先須瞭解事實的全面性,粉絲的心態一定要保持中立跟客觀。「稍微偏袒自己的偶像我覺得沒關係,因為喜歡這麼久當然會想幫他/她講話。」我們可以站在長遠的角度看待偶像的爭議,靜觀事件發展,不過等待偶像澄清期間,適度偏向偶像的立場,寶賤認為並不過份。

粉絲權力擴大,我們究竟為何而「迷」?

偶像文化在近代成為具商業化的娛樂,各式各樣的選秀節目誕生,由粉絲決定偶像蔚為熱潮。2016年開始,韓國電視頻道Mnet推出《Produce系列》選秀節目,透過練習生在競演舞台上的角逐,以及觀眾選拔,打造出I.O.IWanna OneIZ*ONE氣勢熾盛的限定團體。從選秀節目誕生的團體過去在各大音樂榜單創下傳奇,展現粉絲的影響力。

由觀眾當國民製作人,共襄盛舉決定出道偶像,卻衍伸出粉絲權力擴大的趨勢。寶賤更指出選秀節目會破壞韓國演藝市場的平衡:「韓國公司本來就是有大有小,大公司出道的偶像本來就比較容易成功,小公司的偶像除非歌曲真的紅到不行,很多都會在洪流中被淹沒,選秀出來的團體更會破壞市場的平衡。可能大團跟小團間已經有一段落差,如果今天選秀節目異軍突起,小團會更容易被淹沒、看不見。」

▲  限定偶像團體IZ*ONE(左)與WANNA ONE(右)。(照片來源 /IZ*ONEWanna One 官方FaceBook)

相對韓國演藝市場,粉絲權力擴大在社會不全然為負面的趨勢。寶賤認為,粉絲權力擴大其實有助於K-pop本身的擴張。如同現在選秀節目並非只有韓國大眾才能參與,台灣、中國、日本等地粉絲,有了媒體管道皆能參與其中。「粉絲影響力變大之後,粉絲可以自己決定很多事情,可能專輯買越來越多,韓國偶像可以拿到更多的錢,粉絲也可以花得更開心,我覺得這算是相輔相成啦。」在寶賤眼中,粉絲權力擴大的趨勢各有利弊,但未來的發展我們就不得而知。

粉絲權力擴大的現象,也反映在粉絲為偶像的應援活動。2021上半年,中國開始整頓演藝圈,其中也包含飯圈文化,這將打壓K-pop在中國的發展。中國積極管制飯圈,起自官方認定不理性的追星行為,在內引人熱議的是中國粉絲集資為BTS防彈少年團成員朴智旻,訂製飛機彩繪照應援。彩繪飛機集資超過230萬人民幣,遭到中國政府嚴厲斥責,此後朴智旻微博粉絲團被禁言60天,多位韓國藝人官方微博被禁言30天。

中國粉絲打造為朴智旻彩繪飛機應援。(照片來源 /觀察者網微博

寶賤認為斥鉅資應援等同浪費一件事,偶像也不一定會感到開心:「有很多偶像都和粉絲明文規定不收禮物,像是雙方都約定好的一個規範是最OK的。如果真的沒有的話,要真的是能實質幫助、或是可以幫助社會的,才是最好的應援方式。

粉絲權力擴大,甚至影響韓國演藝市場,我們仍否記得喜愛偶像的初衷?

不論是選秀節目投票,或是偶像應援,粉絲的影響力遠超乎我們的想像。中國粉絲的飛機應援沒有實際回饋偶像,反倒是滿足追星需求的盲目心態。非理性追星行為泛濫,迫使中國政府壓制K-pop文化發展,粉絲的支持反而形成負面影響力。「如果把追星的這股動力,轉換為希望自己能變得跟他一樣好,就可以幫助你在自身的道路上成長,這就是一個正向的循環。」這是寶賤對年輕族群追星的看法。追星的每個行動,我們都須清楚內心深處為何而「迷」,因為盲目的愛影響自我價值觀,這是社會、甚至是偶像本身也不樂見的。

從舞台下為偶像澎湃歡呼,到粉絲能夠通過投票決定現役偶像,粉絲與偶像的地位愈來愈接近。新潮多樣的追星方式、偶像的輿論爭議,粉絲的自我價值觀在和偶像的交互影響中不斷轉變。透過支持欣賞的偶像,建構出更完整的自我認同,才是追星不可或缺的意義

文章註釋:
¹ 指網信部門及各涉網管理部門的持續整治,本文針對粉絲圈的行動。
² 飯圈指粉絲圈,又稱Fandom,從英文(fan)延伸而來。
 
 
資料參考:
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主導人生 ,放膽去闖——專訪Looplus共同創辦人張勝豐

刊出日期:2021/12/22|文字:王則皓|責任編輯:洪揚、王幃帆
全文共2830字,閱讀大約需要4分鐘

清晨的陽光灑滿清交校園小徑,在行色匆匆的上課學生中,不時有一兩位「特立獨行者」踩著共享滑板車呼嘯而過,將人流拋諸腦後。在向他們投去艷羨目光的同時,你是否曾經好奇,oloo共享滑板車以及共享機車是如何走入校園的呢?今天就讓我們一起來聆聽Looplus共同創辦人張勝豐的跨領域創業故事吧。

▲  校園內的oloo共享電動滑板車照片來源 / oloo官網

對於多數即將進入職場的大學生而言,面對未曾涉足的社會人情難免感到迷惘、擔心或懼怕,不知未來如何是好;但也有一些大學生已經早早地明辨了未來的方向,知道自己感興趣的職業為何並設立了清晰的目標,甚至想要自行創業者也不在少數。oloo校園共享交通共同創辦人張勝豐,當年正是懷有一腔熱血的學生創業者中的一員。

創業往往需具備多領域的能力及知識,不論是基礎技術還是管理層面的技能都必須有所掌握,從而能理解不同領域專長者的思維模式,並在團隊內部協調溝通。張勝豐在大學時期就勇於嘗試各領域的事物,他從不畏懼在新的地方跌倒,而是從一次次的失敗中不斷總結、累積自身經驗,最終從茫茫人海中脫穎而出,成為了一名傑出的青年創業家。

在這篇專訪中,張勝豐將指出創業需要具備哪些能力,並分享他如何在迷惘的大學時期找到一條屬於自己的通衢大道,從而堅定地走下去。我們也可以從中窺見這位青年創業者是以何種心態面對種種困難,讓共享交通得以在校園內成功地推廣,為自己的跨域人生書寫下濃墨重彩的一筆。

▲  張勝豐高中畢業後的首份全職工作是擔任吉他教師照片來源 / 張勝豐提供

不侷限於大學生活 勇敢踏出舒適圈

與同儕直接升學的選擇不同,從明星高中——松山高中畢業的張勝豐選擇了先中止學業外出工作,擔任一名全職吉他老師。雖然吉他教學的收入對於高中畢業生而言已是相當不錯,但他也清楚地意識到薪水的上升以及就業的前景存在著玻璃天花板。當看到許多曾經的同學都在台灣前幾志願的大學過著充實的校園生活,他下定決心重考,並被國立交通大學(現國立陽明交通大學)運輸與物流管理學系錄取。當時的張勝豐尚且沒有明確的大學規劃。

張勝豐認為自己是個風險承受度高的人,因此他勇於嘗試新鮮事物,在大學時期積極參與各式活動以及社團、學生團體。他將參加的活動分成兩類:一是因為興趣,二是為了學習、拓展人脈。他也曾嘗試開咖啡店、音樂展演、校外食物外送等工作,同時參加了許多創業競賽來豐富自身學業以外的經驗,不讓自己侷限在大學的生活,而是走出舒適圈挑戰更多。不過也正因為將大量心力花費在了這些課外活動上,在課業方面他一直只能修學校規定最低學分,但他並不後悔自身特立獨行的選擇——正是由於積極參加各項活動,他積累了自主創業所需的多方面素養,並且認識了後來一同創辦Looplus的珍貴夥伴。

大學生日常以短距離通勤為主,由於現有的交通工具多適用於遠距離場合,學生在校內上課通勤往往只能仰賴步行,有諸多不便之處。張勝豐在觀察到這一點後,校園共享交通的概念在腦海中逐漸成形。起初從Looplus共享電動機車的概念出發,隨著時間推移,團隊也開始著手共享微型交通市場,用獨創的產品打造品牌獨特的優勢,即時下大火的「oloo電動滑板車」。

張勝豐希望共享交通不只是為大家提供方便,更能為校園環保做出貢獻。每年交大和清大加起來會回收約2000輛廢棄腳踏車,平均每間大學一年會有1000輛廢棄腳踏車,倘若oloo拓展進更多學校,帶給學生們方便的校內通勤,便能有效的減少廢棄腳踏車數量

同時電動滑板車的耗能相比電動機車也較低,對於校內近距離通勤而言,相對更節能環保。目前oloo電動滑板車在清交兩校已經正式啟用並頗受好評,不過張勝豐的目光早已投向更遠更廣闊的未來,他表示,共享經濟理念在台灣校園內成形還需要更多的時間累積,oloo的目標是能將這套完備的理念與服務帶進更多校園,在從校園的場域走出,進而推廣至城市的大街小巷。

▲  Looplus在清交兩校都有多處借還車據點照片來源 / oloo粉專

懂得越多 幫助越大

創業往往需要結合許多不同領域的知識,例如營運一間公司就需要了解會計、管理、基本法規等等。張勝豐一開始和一般大學生一樣,不過是位懵懂無知的青年,即便在大學期間擁有多次嘗試創業的經驗,但在真正開始一項事業時,仍舊需要從PM(Product Manager)、業務、財管、營運管理等多個領域從頭開始學習。他甚至不可能在各個領域都學到精通,但要求自己至少能夠略知一二,「懂得越多,越能在複雜的協作中擔任關鍵的角色,協助不同領域的人有效的共作是非常困難的事情,因為要什麼都懂,並且能協助在不同領域間進行翻譯」。尤其對於公司運作上,張勝豐認為跨領域知識的整合極為重要,「跨領域學習的重點在於思維方式及促進溝通,舉例來說,工程師懂一些廣告行銷,行銷人員懂一些數據分析,分析人員懂一些軟體,三方在溝通時的障礙就會低很多,進而促進問題被解決或找到新的方向」。

他也提到,資訊工程是他認為在當代社會中數一數二重要的技能。深受賈伯斯、比爾蓋茲等偉大企業家提出的「人人都該寫程式」的影響,加上自己創業的經驗都與軟體脫不了關係,他指出,即便「沒有對程式語言精通」也沒關係,重要的是能理解團隊的目標、需求及難處,並能協助解決問題和推進進度。

張勝豐還表示「在這個(創業)過程中,自己學到許多技能,除了自我能力快速提升外,最難得的是抗壓性有顯著的提升,心態上也更珍惜現有的事物,Looplus從零到有不容易,過程獲得很多但也失去很多。」Looplus團隊在創業初期時,服務和系統存在的小漏洞非常多,大家在接到使用者的負面回饋時感到巨大的壓力,因為每次遇到的問題都是不曾接觸過的新困難,全無舊例可依循,對技術的要求極高。現在的oloo經過長時間的試錯與服務升級,整個系統的進步與成長有目共睹。雖然目前仍有許多可以改進的地方,但整個團隊更加有信心,堅信在問題暴露後有能力儘快跟上克服。 

▲  oloo校園共享滑板車示意圖(圖片來源 / 再製於oloo粉專

「不開始就永遠不會知道」

「別想太多,先做再說。」這就是張勝豐果決的生活態度。

對於想要創業卻裹足不前的同學,張勝豐以過來人的身分表示:「迷茫是非常正常的,但不能因為迷茫而停止不前。人的喜好、價值都是在嘗試的過程慢慢建立的,不開始永遠不知道自己喜不喜歡、做不做得好。我看到大部分的迷茫都是卡在『未開始』,那它的解法就是做,就算做了發現不喜歡,也是一個有價值的結果,反正還年輕,捲土重來就好。」

有位年近半百的創業者跟張勝豐這麼說過:「三十歲以前投入自己想做的事情的機會成本最低,很羨慕這麼早就開始。」當時26歲的張勝豐感觸頗深,並講這句話一直銘刻在心。畢竟過去自己一直習慣了勇往直前,現在的經驗和能力正是用一次次的失敗換來的;隨著年紀增長,顧慮的事情和承擔的風險會越來越多,可能會導自己裹足不前,放棄想做的事而甘於現實的穩定。

對於20歲的大學青年來說,人生的路正要起步,還有許多時間能豐富自己,有句話說:「年輕就是本錢」,對此,這些本錢讓青年可以進行人生的投資,不論成功或失敗,或多或少都會有所收穫,總結一句話:「不要害怕,做就對了!」

▲  oloo共享交通示意圖(照片來源 / oloo官網
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【影音喀】進入循環社會:It all starts with us​

【影音喀】進入循環社會:It all starts with us

刊出日期:2021/12/15|影音:梁雪蓮|責任編輯:顏瑜萱

「回收」這個關鍵字是有正面意義的。但在我們製造的廢棄物中,實際上有多少「真正被回收」?從食物外包裝、一次性竹筷到一杯外帶咖啡,我們每天都會製造一次性廢棄物。尤其是當我們生活忙碌的時候,這些一次性餐具和包裝所帶來的便利性以及效率的確很難被忽略。然而,單純做回收並不足以解決一次性廢棄物產生的問題,這些數字只是沒有被量化出來。  

為了針對一次性廢棄物的問題提出解決方法,很多公司如耐克、REnato Lab和小智研發已經開始實踐循環設計或循環經濟。甚至在過去這幾年間,循環經濟和設計的概念已經被更多製造商認同,但這並不意味著我們不參與其中。從我們做起,我們才能創造一個循環社會。在影片中,我們從現役學生黃亭捷的觀點深入瞭解循環經濟的概念。黃亭捷目前在陽明交通大學的應用藝術所就讀並進行與循環設計相關的企劃。透過設計與科技,黃亭捷想打造一個可以完全被回收再利用的展覽。


▲  國立陽明交通大學應用藝術研究所的學生黃亭捷分享了學生對循環設計概念的看法。
(影片來源 /梁雪蓮製)
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追星不是只有你想的那樣:淺談音樂、自我追尋和夢想

刊出日期:2021/12/15|文字:姚怡均|責任編輯:李安琪、張子烜
全文共4149字,閱讀大約需要9分鐘

你想像中的追星是什麼樣子呢?瘋狂又不理智?
我們經常在潛意識中對追星族存在負面印象,但就這樣貼上標籤是否太急躁了?
文章從多個角度切入,分享偶像善用自身影響力,倡導應該要「做自己」、「愛自己」;另外也訪談多位粉絲,了解追星是如何影響他們的生活態度。「瘋狂」事實上正是一種對生活熱情的體現,比起先入為主的批評追星行為,期望能帶領讀者們一起用更寬廣的心態看待韓國追星文化。


中國大力整治飯圈 大眾普遍認為追星=瘋狂

「現在,只是開始!」一系列的演藝人員爆發醜聞後,中國當局開始大力整肅娛樂圈,如嚴禁未成年人參與組團、打擊流量至上、拜金文化、限制未成年人非理性追星等,致力於矯正飯圈¹亂象。中國當局相信明星文化影響著青少年的成長,而一般大眾對於追星行為也大多不抱有正向觀感。許多人會將「追星」和「瘋狂」連結,認為粉絲是不理智的,總是盲目地投入金錢與時間,並換得空虛的結果。有人曾開玩笑的對粉絲說道:「為什麼你們要花錢去養一個比自己有錢的人?」然而,追星文化實際上真的只有這樣嗎?

▲  中國演藝圈接連爆發醜聞,當局開始打壓瘋狂追星行為(照片來源 / Unsplash

女團隊長擔任大使 吸引粉絲關注相關議題

韓國女團MAMAMOO隊長頌樂參與世界展望會「少女的六十天」,活動幫助處於戰爭、貧困等情況下,因月經而面臨早婚、教育中斷、生殖器官疾病的弱勢女孩們順利成長,而命名為「六十天」是因為一年平均約有60天是月經經期,也是這些女孩們要承受痛苦的天數。透過這樣的募款活動,希望能替女孩們提供乾淨的衛生棉以及如廁場所,幫助她們健康成長。

頌樂表示,希望透過自身參與來促進大家對於這些女孩們的關心:「平常一直有在關注世界各地女孩所遭遇到的問題,這次能夠參與活動傳遞正面影響力實在倍感榮幸。如果能藉此凝聚更多人的關注,相信會對孩子們帶來更好的影響。」

這件事情被發布在大學生論壇Dcard,而發布該篇貼文的粉絲也在文末表示:「謝謝頌樂讓我知道很多平常沒關注到的議題或事件。」文章也吸引到809個讚與粉絲留言,「感謝她的發聲,相信會有更多善的影響力!」「不只是做為一個偶像,也不是只做會受歡迎、會紅的影片,而是更想透過自己傳遞更多的影響力,而那些都是很真心的。」

▲  頌樂接受世界展望會專訪,談論「少女的六十天」活動。(影片來源 / World Vision

只有我一個人了解 肯定也有所不同

頌樂平時就相當關注女性議題,並在YouTube頻道Solarsido談論過「女性割禮文化」。根據世界衛生組織統計,全球約有30個國家盛行割禮文化,尤其盛行於撒哈拉以南、北非及中東等地區。而2018年聯合國兒童基金會的統計中,最少有20億名以上的女性曾接受過割禮。

非洲傳統習俗中認為割去女性部分陰部帶有「貞潔」之意,然而,割禮其實已被聯合國認定違反人權,因為手術大部分由非專業醫生執行,許多女性在手術後產生併發症,輕則大小便失禁、膀胱陰道發炎,重則因此身亡。頌樂的影片發布當天是全球反女性割禮日,她表示,之前在綜藝節目《黃金漁場:膝蓋道士》中稍微接觸了割禮文化,自此逐漸累積對割禮的認識,也因此產生了「這不是該消失的儀式嗎?」的念頭。

即使議題較為嚴肅,頌樂還是親自整理資料,希望讓更多人關注。「只有我一個人了解,就會改變嗎?肯定會變得不一樣。」頌樂強調,透過大家一起關心、正確的認識這個議題,並分享給身邊的人,一定有機會能改變社會對割禮文化的認識。韓國社會對女性議題多採保守態度,稍有不甚就會被貼上女權標籤。頌樂作為公眾人物,不畏外在環境勇於發聲,擴大自身影響力,也難怪能吸引粉絲們的喜愛。

▲  頌樂認為割禮是對於女性最痛苦的傳統儀式(影片來源 / Solarsido YouTube頻道

曾被集體連署退團 女王重新定義「美」

許多女團會以清純、可愛的造型回歸,而MAMAMOO成員經常在舞台造型中加入自己的想法,華莎就是有名的例子。華莎不只一次穿著性感貼身的服裝表演,2018年的MAMA頒獎典禮,她的一身紅色緊身開高衩皮衣登上了韓網熱門搜索第一名。

有韓國網友認為這樣太過色情:「明明實力很強,有必要穿成那樣嗎?」但同時也有不少粉絲支持華莎:「舞台超級帥,不用在意別人,想做什麼就去做吧!」其實這樣的服裝設計是華莎自己提出來的想法,雖然一開始遭到造型師的反對,但華莎認為服裝只是表演的一部分,怎麼呈現出帥氣的舞台才是最重要的。

而華莎剛出道時因皮膚黝黑、身材豐滿,樣貌不符合亞洲主流審美,所以遭集體連署要求退團,這些惡意曾使她陷入低潮,開始減肥美白,但攻擊還是從未停止。2020年華莎帶著專輯《María》回歸,用寫日記的方式展現出道六年來的心境。專輯主打曲〈María〉是華莎獻給自己的歌曲,Maria為華莎天主教受洗名,她在其中唱道:「何必畏懼流言蜚語,你本身就足夠美麗了。

收錄曲〈LMM〉MV中,華莎在箭雨中行走,即使被射中,也不停下。就像MV開頭寫的:「Flowers do bloom even in rain falling down(即使在雨中,花朵仍會綻放)」,面對四面八方的攻擊,華莎知道,比起為了惡評而改變,勇敢地呈現真實的樣貌才是走出自己特色的唯一道路。華莎曾在演唱會上說過,如果無法符合這個時代美的標準,那她就成為另一個標準,就像一顆千錘百鍊後終於閃耀的鑽石,透過才華與歌曲,華莎一步步蛻變成今日的Queen Hwasa。

▲  華莎藉由歌曲〈María〉,訴說在苦難中重生。/ MAMAMOO官方YouTube

本文特別採訪MAMAMOO的大型粉絲團體〈鬧木沒救〉,〈鬧木沒救〉過去曾經做過MAMAMOO的生日應援、公車應援等,也舉辦過多次粉絲聚會。談及追星帶來什麼影響,成員妤蓉說道:「她們(MAMAMOO)對我影響滿大的,因為剛入坑²那陣子滿低潮,你去看她們自己寫的一些歌或是表演,會發現她們真的很做自己,給人很正面的感覺,很多作品都陪伴了我,給我很正面的力量。」

而另一位成員陳泥泥表示:「我們辦這麼多活動其實可以看出MAMAMOO給我們的影響,就是年輕人有想做的要快點去做,勇敢去做。」陳泥泥也進一步補充,MAMAMOO的態度,不管是對於生命的直接,對於酸民的包容,或是對粉絲跟身邊朋友的溫柔和善良,都是很值得學習的。

MAMAMOO四人四色,直率魅力與超強實力吸引許多粉絲。(照片來源/MAMAMOO官方Twitter

擔任韓國外交大使 BTS走入聯合國 

就算不熟悉韓國偶像團體,很多人也一定聽過BTS(防彈少年團)。BTS的死忠粉絲遍布世界各地,擁有「世界彈」之稱,可是他們能躋身為頂流韓團並非偶然。BTS曾經歷過一段成績低潮期,但七位成員學習與自己對話,分辨哪些才是他們真正想要做的事情,最終才能在世界舞台上站穩腳步。

2021年韓國總統文在寅任命BTS為「未來世代與文化的總統特別大使(Special Presidential Envoy for Future Generations and Culture)」,另外獲頒大韓民國外交官護照。而BTS也一同出席了9月的聯合國大會,這已是繼2018年之後,他們三度到訪聯合國總部。創下眾多的歷史紀錄的確讓BTS成員們感到些許負擔,但他們賦予了自己傳達理念的職責,懷抱著使命感盡全力的完成自己能做到的事情。

本文訪問到粉絲MJ,她認為無論是BTS創作的歌詞或是講過的語句都給她很多力量,像在聯合國演講上提到「無論過去的我、現在的我,還是未來的我,都是我」,讓她開始學習怎麼去面對、接納不同時候的自己。而粉絲Rita表示,會感受到成員們一直在思考,思考現在自己的位置能帶給粉絲什麼,未來又要往哪個方向前進。

▲  BTS 2018年登上聯合國演講台,提倡「愛自己所有的模樣,更要勇於為自己發聲」(影片來源 / UNICEF

歌曲走入內心 「我」究竟是誰

BTS的成員們也非常擅於創作,藉由歌詞訴說日常心境和目前生活的困境。在專輯《MAP OF THE SOUL : PERSONA》中,收錄了隊長RM的自作曲〈Persona〉,作為專輯開頭曲,整首歌由強而有力的rap拉開序幕,帶領聽眾一起思考畢生探詢的疑問,「我」究竟是誰?

RM在歌詞中提到,「我」可以分成很多面向,不管是想成為的、人們期望的、所愛的,還是自己創造出的、偶爾笑偶爾流淚的,通通都構成了所謂的「我」。也許我們需要花很多時間去追尋「我」,過程中,會有人叫你向前衝,同時又有人叫你停下,過程中我們會感到迷惘徬徨,忘記初衷,而RM寫下了一段給自己、也是給粉絲的歌詞:「Dear myself,你絕對不能失去自己的溫度,因為你無須變得溫暖,也不用變得冷漠。哪怕偶爾偽善、偶爾偽惡,這就是我想樹立起的我的方向我的標度。

▲  RM寫下歌曲〈Persona〉,深入思考「我」究竟是誰?(影片來源 / HYBE官方YouTube

粉絲MJ分享:「不同於那種淺白的我愛你、加油,偶像把自身真正的情感、經驗、故事表現出來的時候特別能打動我。會覺得『啊!原來我也不是一個人』,我的偶像跟我一樣有脆弱、負面難過的時候,他們是怎麼撐過來的,我一定也可以。

MAMAMOO與BTS都非韓國的三大經紀公司³出身,兩個團體在出道後都曾因成績不如預期而考慮解散,所幸他們靠著公司的有限資源,仍然達到了今日各自的成就,也難怪兩團各自被稱為「中小公司的男女團奇蹟」。他們靠著不懈的努力,做自己的歌,展現自己的態度,終究走出一條美麗的花路。

▲  BTS已是第三度赴聯合國演講,善用自身影響力傳播理念。(照片來源 / BTS官方Twitter

拋開刻板印象 一揭追星真實樣貌

本文實際採訪到幾位粉絲,希望聽聽他們對追星的看法。首先談到瘋狂追星的印象,粉絲拼古聊到,她不會全盤否認,有些追星的人真的是「瘋狂、失去理智的」,但這樣的人不會是大多數。而對粉絲九九來說,瘋狂不理智是人的特質,而非追星的效果。

粉絲小張則表示,她同意「追星是瘋狂的」,因為自己就是活生生的案例。但是粉絲小張提到了一件重要的事情:「我不認為瘋狂不好,瘋狂同時也代表著熱情,我們追星就是用一種不傷害社會的方式體現對生活的熱情啊。急躁的貼上標籤太快了。」小張自2014年開始追星,她認為追星早期很大程度是被污名化的,畢竟值得被注意、被報導的就是那些瘋狂的事件,可那都是冰山的一角,而非整體的全貌。

▲  粉絲小張手持應援燈,參加偶像演唱會。(照片來源 / 粉絲小張提供)

粉絲拼古感性的說道:「在這些感到最身心俱疲的時期,正是因為有偶像這些明亮的星星指引,才能讓我有努力的方向和動力。」偶像除了能陪伴度過了生活中最疲憊的那些時刻,也對粉絲帶來不少生活上的影響。

粉絲Rita聊到,看到偶像們這麼努力,會覺得自己也做得到;影響她更多的,是偶像們面對名氣、面對悲傷時的態度。而對粉絲拼古來說,「追星」其實就是在朝著心目中的那顆星星靠近,在這個「追逐」的過程中,她會付出更多的努力去靠近偶像,過程中也不知不覺地促進了各種能力上的自我成長。粉絲MJ也因為追星,開始嘗試設計周邊,甚至寫了一篇關於偶像的論文,這些本來是她辦不到也不會去做的事。

體現對生活熱情 追星中找到自己

其實回過頭來,如同粉絲小張所說,追星正是一種熱情的體現,當我們有辦法對一件事感到熱情,才能對生活中的其他事情同樣感到熱情。任何事情總是會有脫序者存在其中,我們不需要因為那些行為,而全盤否定追星文化。

經營IG應援站(@moo_jenny619)的小語聊到,她以前因為國際體育賽事而對韓國和韓團抱有偏見,但開始喜歡偶像後,她發現原來K-pop並不是自己想的那樣:「我才明白以前都是無謂的偏見,之後對於其他曾經有偏見的人事物,我都會嘗試用更寬闊的視野去理解。」而小語也善用對做圖的興趣,製作偶像的應援物,免費發放給其他粉絲,直至今日小語開設的IG應援站已經擁有近2,000位追蹤者。

本文訪談完不同偶像團體的粉絲後,發現粉絲們經常提到一個共同點:因為追星,讓他們變得更相信自己,更堅定地去追尋自己的夢想。就像大眾所看見的,追星的過程中的確必須付出金錢與時間,但它就像一種「等價交換」,粉絲們也因為受到偶像的影響而開始在不同面向精進自己、充實過生活,我們為什麼要反對這樣的事情呢?一起嘗試用寬廣的視野來看待追星文化吧!

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逆勢出擊?Simplism簡單保養創辦人戴育旻:4個原因,保養儀式永續不敗

刊出日期:2021/12/17|文字:洪苡閔|責任編輯:張雲筑
全文共2987字,閱讀大約需要5分鐘

2019年新肺炎肆虐全球,各國漸施封城政策,台灣也無法倖免於難。然而,疫情的影響對經濟的衝擊已經遠超出了傳染病本身,不只民眾外出意願的降低、防疫政策的全面升級也大大影響了觀光、零售、旅遊、餐飲的內需市場。 疫情初期,還貴為疫情新寵兒的純淨保養品牌,也因為整體環境嚴苛,導致消費者購買預算降低而面臨許多挑戰,Simplism簡單保養戴育旻經理卻說: 「保養的需求其實是亙古不變的,因為保養這件事很特別。」 深知業界多重困境的他,為什麼會保持如此樂觀的態度?保養需求真的那麽強勁嗎? 根據《喀報》2021疫情保養習慣調查,發現有58.3%的人還是保持著每天的護膚、保養習慣。戴育旻接受《喀報》獨家專訪進一步指出,「疫情期間保養的兩個重點主要是抗痘、跟修護。」

▲  簡單保養化粧品有限公司戴育旻經理(圖片來源/簡單保養)

戴育旻 Davin Dai

  • 現職|簡單保養化粧品有限公司 總經理
  • 出生|1982/8/28
  • 學歷|政治大學廣告系碩士班
  • 經歷|

2007-2008  媒體庫傳播股份有限公司 媒體企劃

2008-2014/5   普羅生化科技股份有限公司 行銷企劃

2014/6  創立簡單保養化粧品有限公司 迄今

  • 品牌經營理念|科學、實用、簡單
▲  簡單保養乳液(圖片來源/簡單保養)

遭逢「疫」變,更要把握宏觀環境的現狀

麥肯錫管理顧問公司去年發表了一篇洞察報告《How COVID-19 is changing the world of beauty》,並提出兩大趨勢將成為美妝保養潛藏動能,首先是寵愛自己熱潮(pampering trends),接著是自己做美容趨勢(DIY beauty care)

在面對疫情所帶來的各種經濟損失都來不及了,保養品牌業者又該如何消化以上資訊與潮流,並且做出相對應的改變?戴育旻在受訪時,提及疫情實質上「改變了什麼」、「不能改變什麼」,才是業者在面對產業變革前需要思考的命題。唯有這麼做,才可以陪伴消費者走過好幾個年頭,而非只是名震一時。有了上述的思考框架,戴育旻分析,護膚、保養產業永續不敗的原因大體上可以分為四點。

雖然「愛漂亮」的強勁需求本身就是產業推進的一大動能,但「還原真實」才是保養市場的實質價值。

第一、是「習慣」本身

戴育旻分享,簡單保養的受眾大概落在15歲到45歲,從青春期到40歲中年族群,甚至媽媽還會幫自己的子女添購保養品以從小為其建立護膚習慣。

在這樣穩定、強勁的需求之下,疫情嚴峻,簡單保養的消費者輪廓可以說是幾乎沒有變動,在疫情最嚴峻的5~6月期間,業績下滑比例也控制在10%以內。

戴育旻也表示,業績上的變動不會只是因為疫情這單一因素,也跟品牌的經營與理念溝通有關。如果能將消費者心中期盼的效果落地,護膚儀式將永續不敗,因為消費者知道:這些習慣一堅持就終身受益。

疫情期間保有護膚習慣之受眾比例。(圖片來源/喀報2021疫情保養習慣調查問卷

第二、「口罩痘痘肌、敏感肌」效應

根據《喀報》2021疫情保養習慣調查,發現約有14.4%的受眾在疫情期間開始採用新的護膚品牌,部分民眾表示單純想換個產品用用看,但在多數願意採用新護膚品牌的消費者當中,多半是受疫情所趨,才開始尋找更「精準高效」、「簡單純淨」的護膚產品,「戴口罩悶痘,考慮調理膚況的產品」、「居家時間變長,遇到爆痘期就開始用酸類」、「前一個品牌感覺沒效果了」。

除此之外,更有人表示因為待在家的時間拉長,護膚程序可以比較完整進而添購新的保養品,值得一提的是也有消費者表示正是因為居家時間拉長,不需要過度滋潤的保養品,成分單純、無酒精、無添加的產品正符合這些居「疫」人的需求。

簡單保養正是搭上這股消費熱浪,應證了科學、實用、簡單的產品才是後疫情時代的關鍵市場,在家也要莊重的對待自己、精心護膚以能提升整體生活質量與格調。

疫情前後人們對外表注重程度之轉變。(圖片來源/喀報2021疫情保養習慣調查問卷

第三、自媒體的發達與興盛

其實在社群媒體蔚為當道的時代,容貌焦慮就已經成為一種新興的文明病了,為了展露自己最美好的一面,「膚況」是十分關鍵的因素,戴育旻玩笑道:「雖然說現在有濾鏡這東西,但我相信大家還是渴望「真實」,畢竟內與外相符是很重要的事情。」

因此,簡單保養會在粉專中教育消費者:肌膚的健康除了生理因素以外,心理因素也佔了一大部份,人天生都愛漂亮,適度的追求是正常的行為,但無須過度,因為最好的肌膚狀態,生理心理都必須被照顧到,畢竟,情緒壓力也是影響膚況的一個重要因素。

第四、護膚的實質意義

回到根本,人就是想要看起來美美的。

 你的皮膚狀況

隱藏著你人生的原貌

日益商業化的現代社會裡,時常看到這句話:「你的膚質,決定你80%的顏值。」先不論身外這層皮囊對人生會帶來多少影響,一個人的膚況,其實還能體現人體的生理情況。

舉例來說,出現雀斑、暗沈、粗糙的皮膚,背後代表的是熬夜、營養不足、生活不規律;而討論到更棘手的狀況時,例如痘痘肌、敏乾肌、酒糟肌,背後的成因更可以細分為遺傳因素、心理因素、內科疾病、藥物反應及外界變化,不可否認地,上述這些因素讓我們微笑著、流淚著度過每一分鐘,迎接事業、財富、智慧與快樂。

當世人討論到所謂「乾淨的外貌」時,不會再說「執著美貌」是一種淺見,因為疏於保養,可能顯示著對生活的疏忽、飲食的不均衡及健全心智的消彌。

優秀的人不是因為有一個好的習慣,而是一種紮根於內心深處的精神氣息、自然而然的生活模式。

保養之所以是一種儀式,是因為它需要飽含意義去做。關於護膚,有些人在沐浴完、有些人則在更衣後,不只是護膚時機,護膚程序也因人而異。然而,眾多形式中還是具備某一共通點,那就是「期待」,保養儀式一定程度上承載著消費者對未來生活的想像。長期的習慣,背後都代表著一種嚮往,不管是期望達到的皮膚水準、憧憬健康的膚況所帶來的生活氣息以及隨之而來的自信飽滿、氣質翩翩的生活想像,對於消費者來說,護膚保養已經不是一種可有可無的睡前活動,而是一種毋庸置疑的人生投資。

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傳統廣告到網紅、KOL行銷的蛻變之路

刊出日期:2021/12/07|文字:翁子淩|責任編輯:李家瑜
全文共2989字,閱讀大約需要6分鐘

你是否也曾經因為喜歡的網紅而購買他們代言的產品?你是否也好奇Instagram業配文能帶來多龐大的經濟效益?隨著社群媒體、傳播科技的興起,做廣告的方式逐漸從傳統的電視、平面廣告轉變成網紅、KOL〔註1〕行銷──從「商品」的生意,變成「人」的生意,不管是網紅還是youtuber,只要在社群媒體上具有影響力,往往能左右消費者對產品的態度,牽動著廣告產業的走向。這篇文章將就三個面向:傳統廣告業者〔註2〕、網紅,以及消費者,分別探討社群媒體的網紅行銷對整體廣告產業的影響。

廣告的數位轉型潮

根據科技新報於2021.9.7發表的《微網紅行銷當道,調查顯示欲八成消費者受到IG貼文影響》指出:「網紅行銷市場的規模將持續成長,其中,又以 Instagram 平台最受青睞,逾 八 成消費者表示其購買決定受到 Instagram 貼文的影響,凸顯社群平台對消費族群的影響力有日漸集中化的趨勢。」近年來,隨著網際網路與新興科技的發展,傳統媒體產業出現巨大的轉變。廣告產業結合科技與既有的經營模式,以顧客價值為核心,並且不斷求新、求變。這樣的改變過程,稱作「數位轉型」。廣告的傳播渠道日趨多元,加上2019-2021年的全球新冠病毒大流行,廣告的創新與轉型被迫強制加速,透過數據化分析,精準抓住目標受眾,加上科技工具的輔助(例如:社群媒體、App等等),擴大廣告效益,增加內容曝光率,以獲得更好的行銷利益。愈來愈多傳統廣告公司為了因應時代的挑戰,而著手進行「數位轉型」。然而,經營模式的改變,雖能夠讓自身更具備競爭力,但在完全適應之前,傳統媒體仍然會經歷一段轉型「陣痛期」,就像毛毛蟲一樣,必須經過蛹期,才能蛻變成美麗的蝴蝶,閃閃發光。

〔註1〕KOL,全名Key Opinion Leader,直譯為關鍵領袖,泛指在網路上具有影嚮力的人。〔註2〕傳統廣告,泛指在大眾媒體,如電視、報紙、雜誌上的廣告      

看看廣告業者怎麼說

在廣告產業打滾十餘年,大井廣告公司資深企劃周丞見識了這個產業的興旺與衰落。「廣告最大的效益就是,希望讓一個好的產品,可以透過廣告,達到買單的過程。」周丞表示。「網紅的竄起也代表著媒體的工具愈來愈發達,然後越來越公開透明,這可以說是時代的一種汰換。」傳統廣告業者在近幾年愈來愈難生存,因為傳播的管道與生態一直在改變,網紅廣告的預算相較於設備複雜、成本較高的傳統廣告產業而言,更具有經濟價值;另外,透過網紅,也能幫助廠商更能精準地抓住自己的目標受眾,因為每個網紅都具有自己獨一無二的屬性。許多品牌端如果能用更少的錢,看到相同、甚至是更好的效益。

「有些傳統廣告公司會透過聯名戲劇、或是置入性行銷,來爭取電視廣告的市場。」周丞說。「因為這個相較於網紅經濟,他們就不太能做到在電視上曝光。這算是傳統媒體在投放廣告上的一種轉型的變化。」周丞認為,廣告產業以十年為一個轉捩點,2000-2010年可以說是傳統廣告產業的全盛時期。「基本上以前做一季可以躺三季。」周丞說。2010年後,隨著個人智慧型手機、通訊社群軟體的普及,大家不再需要守著電視,才能得知最新的商品消息。相反的,消費者可以只要透過手機或網路,就能接收到十分龐大的資訊。

▲  社群媒體廣告在近年來受到許多人的歡迎。(圖片來源:翁子淩 攝)
 

社群網紅的興起

國立陽明交通大學傳科系盧鈺珊是一名大學三年級的學生,同時也是一位擁有超過6000粉絲的網紅。她的個人Instagram平常除了會分享自己的生活點滴外,還有一項特別的地方—— 發布推薦產品的貼文,也就是俗稱的「業配文」。大一時,一間口紅公司開啟了她的業配之路。「我那時候的想法是說,剛好我本來就沒有這個東西,那我就試試看好了。」盧鈺珊笑著回答。

▲  盧鈺珊侃侃而談接業配的心路歷程(圖片來源:翁子淩 攝)
 

第一次發布業配文的她,只擁有大約1600名粉絲,接洽的廠商也不多;現在,她已經變成一個月能接到三、四間廠商的知名網紅,追隨她的粉絲也愈來愈多。透過個人魅力,她在Instagram上獲得了舉足輕重的地位,以及更加龐大的社群影響力。盧鈺珊的粉絲因為喜歡她、所以願意購買她代言的商品。這樣的消費行為印證了廣告產業如何從「商品」的生意,逐漸轉變成「人」的生意。盧鈺珊為產品帶來更多的曝光率,除了提升品牌知名度,同時也能從廠商身上獲得金錢上的回饋,兩者之間建立起互利共生的行銷傳播鏈,製造出另類商機。

「觸及比較好的話,通常會有一、兩萬。」盧鈺珊表示。「通常如果我的貼文能夠與我的生活做結合,大家比較會買單。如果是太明顯的業配文,大家就會覺得……恩,有點太生硬,畢竟大家還是比較喜歡看我生活類型的文章。」

「業配對我來說其實只是一個興趣,或是附加產品。」盧鈺珊表示。身為學生網紅的她,雖然因為網紅行銷的興起而收到了許多業配邀約,但她仍然認為,個人的Instagram帳號還是會以自己的生活為重心,不會讓這些業配文影響到個人的發文風格。對她而言,網紅行銷就像是生活中的小紅利,能讓她賺取額外的金錢或商品,還能讓她更了解現在社群媒體廣告生態,可以說是利遠大於弊。

消費者的反應

為了更了解消費者對於網紅行銷的態度,喀報發布了相關問卷進行市場調查,統計介於18-27歲的消費者在傳統廣告跟網紅業配文兩者間的立場,一共回收了八十五份問卷進行分析,受眾以大學生為最大宗。數據顯示,位於此年齡區間的消費者,有超過50%的人會追蹤俗稱的「帶貨網紅」,也就是專門分享推薦商品、幫廠商進行工商的網紅;另外,相較於傳統電視、平面廣告,有超過六成(54.1%+8.3%)的消費者認為網紅代言之業配文更有吸引力、更讓他們願意停留。
▲  受問卷調查者之年齡分佈(圖表來源:本文整理製表)
 
▲  消費者觀看電視廣告的轉台頻率(圖表來源:本文整理製表)
 

整體而言,消費者對網紅業配文的接受程度幾乎是傳統廣告的兩倍,推估目前的市場生態對一般的電視、平面廣告而言,相對具有挑戰性。只有大約三成的民眾願意花心思留意在電視、報章雜誌上出現的廣告,傳統廣告式微的現象不言而喻。

▲  消費者對電視、平面廣告與網紅業配文的耐心程度比較(圖表來源:本文整理製表)
 

關於廣告產業的未來

從上述三個角度:廣告商、網紅、消費者切入,可以看出廣告產業的數位轉型已是一個無法阻擋的潮流。除了社群媒體、App,未來的廣告產業將可能會更依賴科技的輔助,比如臉書正在積極發展的「元宇宙」,就是社群媒體進化的一種象徵,將來甚至可能結合AR、VR的技術,讓消費者可以在家用虛擬實境試穿衣服、擺放家具等等,產品目標受眾也能體驗更客製化的廣告內容。不過,媒體產業依然充滿了許多可能,傳統廣告產業唯有跟上時代潮流,才不會輕易被社會所淘汰。

結語

從上面的分析來看,廣告產業的轉型對當前的市場而言,似乎已是一個必然且必要的趨勢。「網紅、KOL」充斥著社群網站,與大家的生活息息相關,也因此大家更應該了解這些現象背後代表的意義與傳播媒體的變化,並反思我們該用什麼態度因應每天面對的龐大資訊,而不是被社群上的表象所誤導。「廣告」作為傳播領域最重要的範疇之一,可以從它經營模式的改變見微知著,推估傳播產業目前的情況與未來走向,是一項值得人們關注的重要議題。
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