本次的節目我們將以策展人的角度切入，談論「從傳統展覽到沉浸式展覽的策展演變」。本刊榮幸邀請到前新竹市文化局局長兼資深策展人──張馨之女士，她現正任教於陽明交通大學，張老師以「人文藝術」為生涯發展職志，致力於藝術教育推廣以及藝術平台經營，她將以專業策展人的角度來與我們分享相關經驗。
策展思維轉變：解構策展人的實踐與反思
食物的來源、品質與營養價值直接影響了生存狀態，而食物短缺則可能導致各種健康問題。因此，確保穩定、健康的食物供應是滿足其他生存需求的基礎，沒有食物，一切生存條件便無從談起。
在末日情境下，魚菜共生系統是理想且可持續的食物來源，因為它能有效地解決所面臨的許多生存挑戰。這種系統結合了養魚和種植蔬菜的優點，創造出一個相互依賴且自給自足的循環生態系統。
魚菜共生系統將水產養殖與水耕種植結合，形成了一個自給自足的生態循環。魚類的排泄物為植物提供養分，而植物的根部吸收這些養分，過濾並淨化水質，為魚類營造出健康的生長環境。
以下是魚菜共生系統主要運作方式：
魚菜共生系統的核心之一是魚類養殖。魚類在水中生活，透過排泄釋放含有氨的廢物，這些廢物會隨著魚的代謝活動不斷積累。
魚的排泄物中的氨是有毒的，因此需要透過硝化細菌轉換成對植物有益的營養物質，將氨轉化為亞硝酸鹽，接著再將亞硝酸鹽轉化為硝酸鹽，成為植物生長的重要養分。
當水流通過植物根部時，植物會吸收水中的硝酸鹽以及其他營養物質。而植物根部不僅能吸收營養，同時也會過濾和淨化水，將乾淨的水送回魚池。
經過植物根部的水被淨化後重新流回魚缸，形成一個持續的循環。透過這樣的水循環，魚類得以生活在乾淨的水中，而植物則可持續地獲得養分。
水耕栽培的植物不需要土壤，減少了土中的病害和害蟲問題。水耕植物的根部懸浮在水中或生長在富含礫石或其他基質的床上，這些基質有助於植物的固定，但本身不會提供營養，植物所有養分來源都來自魚類的排泄物。
魚菜共生系統可以透過太陽能等可再生能源來驅動水泵和氣泵，以確保水的持續流動和氧氣的供應，使得系統在能源受限的情況下仍然能夠運作。
要使魚菜共生系統運作得當，魚群的數量和植物種植的數量需要達到平衡。魚類提供的廢物需要足夠多才能為植物提供營養，但又不能過量以免造成水質污染
魚菜共生系統最終能夠同時提供兩種食物來源——高蛋白質的魚類和富含營養的蔬菜。隨著系統的運行，魚不斷生長，可以定期捕撈，而植物則隨著根系吸收養分而快速生長，提供穩定的蔬菜供應
1. 自給自足的封閉循環系統
魚菜共生系統能在較封閉的環境中運行，降低對外部資源的依賴。魚類排出的廢物為植物提供養分，植物則淨化水質，為魚類創造健康的生態環境，自然的過濾和營養循環，使得系統能在有限資源下持續穩定地運作。
末日情境下，水源可能會極度稀缺。魚菜共生系統得以在系統中循環重複再利用水資源，使其成為乾旱或水源不足的環境下理想的食物生產方式。
魚菜共生系統能同時提供兩種重要的食物來源：高蛋白質的魚類和富含營養的蔬菜。在資源有限的情況下，倖存者得以避免營養不良或缺乏的問題。
魚菜共生仰賴的是自然生態系統中的營養循環，無需使用傳統農業中的化學肥料，適合末日資源匱乏的情境。植物的養分直接來自魚的排泄物，減少了對外部肥料和化學品的依賴，確保系統能夠長期運行。
魚菜共生系統可以根據空間和資源的可用性進行縮放，從小型家用系統到大型的社區系統都可以實現，使得其可在不同規模的社群或家庭中，都能夠建立適應需求的食物生產單位。
在末日時期，食物供應鏈可能會中斷，魚菜共生可以降低對外界市場或供應的依賴。由於系統可以在任何地方建設，包含城市、荒野或地下等，增強了應對災難的彈性。
魚菜共生系統相對簡單且容易維護，一旦建立起來，便不需要太多的技術維護。它所需的運行設備可以由太陽能等可再生能源驅動，在能源有限的情況下仍然可行。
魚菜共生創造了一個可持續的、低資源需求的生存食物來源，能夠解決末日環境下的許多問題。它不僅提供食物，還能減少資源的消耗，讓倖存者在長期的危機中更有自給自足的可能性。
魚菜共生系統不僅是一個生態友好的小型種植系統，還可以使植物和魚類相互依存，減少水資源消耗，並且能提供新鮮的蔬菜和魚肉來源，非常適合家庭使用，也是末日來臨時自給自足的最佳選擇。
參考資料：
魚菜共生健康農場，2015。魚菜共生：現採現吃 ! 從地下室到樓頂，從零開始實踐的新型態懶人農法。城邦文化事業股份有限公司 麥浩斯出版。
在全球災難的陰影下，我們的生活正在經歷前所未有的變化。極端天氣、資源短缺的現實迫使我們重新思考生存的方式。在這樣的時代，科技的角色愈發重要，我們如何在這場生存困境中掌握關鍵、掌握自己的命運？
本文中的故事部分是根據《美國國家科學學院期刊》推測的未來假設情境，僅為創作內容，並非真實事件
那天早晨一睜開眼，第一個感覺是空氣中的濕熱，宛如整個城市被無形的蒸籠困住。強烈的太陽散發著刺眼的光芒，烘烤著土地，曾經象徵希望的光芒如今變成永無止境的熔爐。躺在床上的我感受汗水不斷地從額頭留下，連呼吸都變得艱難，已經數不清這是第幾個極度高溫的日子了。
這幾個月以來，海嘯、颶風、乾旱不斷地接連來襲，城市系統早已崩潰，各種必須用品都需要配合供給制度，每天供電的時間非常短，甚至還不夠讓我煮完一餐，冰箱裡的食物已經變質腐敗了，房間中的冷氣也已經廢棄了許久，就連電風扇也只能微弱地轉動。
打開水龍頭，水流一滴一滴掉落，因為沒有電力支撐，水泵運轉不穩，供水斷斷續續，每天的水量都被嚴格限制，這樣的生活讓人幾乎無法忍受，想起以前可以自由使用的家電現在它們全都成了沒用的裝飾品。
打開收音機，伴隨著微弱的雜音，無線電傳來熟悉的聲音：「這裡是全球氣象網路報導。根據最新數據，南極冰層正在以驚人的速度融化，海平面上升已經威脅到全球沿海城市。非洲的乾旱進入第七年，糧食短缺導致多地爆發嚴重的饑荒。亞洲多國也因洪水而摧毀了數百萬人的家園，水源污染嚴重，疫病蔓延……。而國內各地的電力供應依然嚴重不足，政府已經實施了嚴格的電力配給制度。由於近期極度高溫天氣，各地災難頻發，政府強烈建議國民盡量待在家中，除非緊急情況或有極其重要的事情，否則請勿外出。」
那平淡無奇的聲音緩緩播報著窗外的天崩地裂，無力感席捲而來，而我深知這場災難將不會有結束的一天。正當我專心聽著新聞時，收音機突然陷入了沉默。我拍了拍它，試圖讓它繼續運作，卻發現電池已經耗盡了。
那一刻，耳邊只剩下無聲的寂靜。而我，失去了最後一絲與外界的連結。我必須起身，生存已經不是電影的情節了，我要為自己找到一條生路。
如果你真的從一場全球災難中倖存下來，為了生存，你需要的不僅僅是食物和水。能源，尤其是電力，將成為最稀缺的資源。在沒有穩定電力供應的世界裡，擁有如何自給自足的關鍵知識將是生存的基石。
太陽能板是在這個無法預測的世界中最可靠的能源來源之一，與傳統的電力系統不同，它不需要穩定的電網，並且可以隨著日照時間持續提供能量。在世界末日後，化石燃料的供應幾乎會中斷，風能、核能等大型基礎設施將難以維護和運行，唯有太陽能可以成為日常生活的持久解決方案。
太陽能板是在這個無法預測的世界中最可靠的能源來源之一，與傳統的電力系統不同，它不需要穩定的電網，並且可以隨著日照時間持續提供能量。在世界末日後，化石燃料的供應幾乎會中斷，風能、核能等大型基礎設施將難以維護和運行，唯有太陽能可以成為日常生活的持久解決方案。
目前，利用太陽能發電的方式有兩種，分別是光熱轉換與光電轉換。「光熱轉換」是將太陽光聚集，加熱油或水，產生蒸氣來驅動渦輪發電機，進而產生電力。而「光電轉換」則是透過太陽能晶片，將光能直接轉換為電能。這些太陽能電池，通常由矽等半導體材料製成，其運作原理是在光照下激發產生電子電洞，形成通路產生電流，這種原理被稱為「光伏效應」。
太陽能板通過光伏效應將太陽光轉換為電能，這意味著只要有陽光，就能持續產生電力。在極端氣候條件下，其他能源系統可能被摧毀或癱瘓，而太陽能板只需要陽光，便能獨立運行，這對於失去與電網連接的社會尤為重要。無論是食物冷藏、淨水設備、醫療儀器、無線通訊，甚至是個人防護裝置，這些關鍵設備都需要穩定的電力來維持運作。
隨著全球範圍的基礎設施在災難中被摧毀，燃料開採與運輸幾乎不可能實現，太陽能成為最可行的能源選擇。其系統的模組化特性尤為適合家庭或個人使用，太陽能板系統可按需求調整規模，體積不大且不需要大量維護，這使得它在災難後成為關鍵的生存電力工具。
根據「美國可再生能源實驗室」發表之期刊指出，安裝太陽能電池板能夠讓家庭實現電力自給自足，特別是在電力供應不穩定或中斷的情況下，不僅避免電力配給制度的限制，更能夠幫助家庭維持基本生活所需的電力，從而降低對外部供應的依賴。掌握自己的能源供應確保家庭能夠正常運作，提升困境中的生存機會。
從社會層面來看，根據「國際再生能源機構」之研究顯示，太陽能等可再生能源能夠增強社會對抗氣候變遷的彈性。當自然災害破壞傳統電力基礎設施時，太陽能能夠提供穩定的電力供應，幫助社會迅速恢復運作。尤其是在災後重建過程中，太陽能設備可以迅速部署，縮短重建所需的時間，並確保醫療設施、藥物及食品儲存、以及其他基本服務的穩定運行，維持社會運作。
在台灣現今的太陽能電力發展中，政府已經推出了多項鼓勵政策以推動太陽能的普及，特別是「綠能屋頂百萬座」計畫，目的在推廣住宅與企業屋頂安裝太陽能板。這一計畫的實施大幅提升了台灣的太陽能普及率，許多家庭已經將屋頂式太陽能板作為日常電力供應的重要補充來源。
此外，台灣在一些偏遠或電網難以接入的地區大力推廣分散式太陽能發電系統，這些散佈在各處的系統不依賴大型電網，能夠為獨立的家庭或小型社區提供穩定的電力供應。例如，台灣的離島澎湖與金門，已經廣泛使用太陽能板並結合儲能設備，以應對當地的能源需求，這也提升了這些地區的能源自給能力。
為了進一步提高能源利用效率，台灣的太陽能發電發展還搭配儲能技術，讓居民在陽光不足或夜間依然可以使用白天儲存的電力。2022年，台電公司在台南啟用了全國首座結合大型儲能系統的太陽能發電廠，大大提升了太陽能發電的穩定性與可靠性，為未來的能源轉型提供了關鍵的技術支持。
極端氣候不再只發生在電影情節中，現實已經逼近。擁有太陽能板提供穩定的電力只是生存關鍵，接下來還有更多挑戰需要去克服。在這個不確定的未來中，掌握自給自足的能源來源，便是掌握生存的主導權。末日時鐘進入倒數「逃無可逃，避無可避」，你只能靠著自己生存下來。
利用街訪影片中我們詢問了多位大學生對無人商店的定義、他們認為的優缺點，以及實際使用過哪些無人商店類型。透過這些訪問，我們可以了解年輕消費者如何看待無人商店和他們認為的便利性和技術挑戰。影片還反應了大學生對於無人商店印象，以及他們對無人商店的評價，為這一科技驅動的零售趨勢提供了真實反饋。
年輕人在這個科技時代是怎樣理財的呢？隨著時代的發展，現在的財務選擇已經越來越多樣化，從信用卡、到電子支付到投資理財APP。年輕人如何在這個快節奏的世界管理自己的財務呢。今天我們來到巨城，與各個年齡的年輕人進行訪談，了解他們的消費模式，理財習慣，並探索一些新的理財妙招。讓我們一起來看看年輕人的理財心態大揭秘吧！
在智慧家庭發展的科技時代，家具間可以彼此整合並達到連動控制，這個趨勢是形成未來方便生活的關鍵。本刊將通過現今家具整合系統的比較，了解新型態家具整合系統的優勢，為未來便捷智慧家庭生活提供進一步的參考。
今年十月，美國Ashley家居公司與Samsung三星電子品牌攜手推出「家居互聯體驗系統——SmartThings」，提供家居互連體驗。擁有SmartThings系統的使用者在家中，僅需要一鍵，便可以控制電視、門鎖、電燈等家中設備，更重要的是它可以兼容的項目多達兩百多項，包含各品牌的窗簾、電燈等，這個特性也讓它得以融合不同家庭現有的電器設備。
在智慧家庭中，智能家具可以透過網路連線，直接用手機或是相關系統機器控制家電，而當每一項智能家具都有連線功能，中央控制系統便顯得更加重要。擁有一個統一所有家具的系統，可以達到在家中不需移動，僅需要透過中控系統連線所有家具，動動手指就可以達到便利生活的願景。
智慧家庭大解密
透過OOSGA顧問公司的波士頓團隊於2024年的資料定義，將「智慧家庭」細分為十一種類別，在類別間各個裝置可以互相連結，並且透過網路連線讓使用者操控。智慧家庭系統設置的目的為提供用戶更方便、更輕鬆便利的生活，無論使用者身在何處都可以控制家中的設備，而這些設備也不限於原本就需要插電才能使用的家具或電器，除了電視、音響之外，甚至連窗簾、床、桌子等，只要擁有可以連線的功能都就可以歸類於智能家具並且形成智慧家庭。
現今市面的整合系統形式及產品名會有不同差異，但其功能皆為整合所有家具的操控，其運作原理通常是通過購置一個連接裝置，該裝置可與家中智能家具連線，隨後用戶可透過手機應用程式或是專用遙控器操作已連接的家具。
由上述可知，能夠串聯家具的整合系統在智慧家庭中佔有重要的地位，然而，中央控制系統在設置上需對所有家具進行系統串聯，入門門檻較高，因此其中最為便捷的中央控制系統尚未達到普及，反而是通過紅外線或藍芽裝置進行中轉連接的系統更受歡迎，因此我們將從市面上整合系統的侷限性了解中控系統的優勢。
首先，因為大多數市面上的整合系統是使用紅外線來操作家具，紅外線涵蓋的範圍會影響其使用效果，因此在安裝上需特別注意家具間是否會產生互相遮擋，導致紅外線接收不良的問題。
接著，整合系統與手機、家具間的連線上會依據不同品牌，可能會需要下載程式或是進行有線連接，對於不常接觸相關科技的人來說在連線使用上會較為困難，因此有些廠牌也有推出預設功能，讓購買者僅需要選擇功能便可以使用。
最後，在兼容性的部分，當用戶購買一項整合系統，會希望家中現在已擁有的家具可以直接連線，並不需要另外購買此整合系統支持的品牌，因此對於系統來說能夠容納越多品牌的家具會是使用者提高選擇意願的關鍵。
整合系統比一比
接下來將選取2024年mybest好物推薦網站上，各類型整合系統人氣排行榜前三名，實際比較它們在空間需求、易用性、兼容性三個面向上的表現，以及它們的其他主打特色，透過產品間的差異，探討這三個整合系統是否在上述三面向中具備優勢使其競爭力較高。
網站中首位為「S-Butler 安管家：萬能遙控器」，此款最大的優勢為高兼容性，能支援百萬種家電品牌，加上與第三方語音控制的連接，進一步提升使用方便性。
排行第二為「surco 雲端家電遙控」，相較於前項，surco可連接的家電品牌數量較少，僅能連接八項傳統家電及三項自定義家具。然而它的優勢在於，即使出門在外也可以透過手機進行遠端控制，並且其簡約的設計可以融入各種家庭風格。
位居第三為「Smart IR 智能紅外線遙控器」，此款特色在於自動化操作，例如：房間測試濕度過高時會自動開啟除濕機等。另外，它還提供網路及藍牙連線，擴大使用範圍，但在價格方面為中高價位。
儘管目前市面上的整合系統在功能上已能有效連接各類家具，對不同品牌的相容有一定彈性，且操作直覺性與連線的方便程度也達到一定水準。不過在運作機制上仍是將家具與系統連接，再由系統連線至手機，使用戶必須逐一控制家具，智能家具之間並無協同作用。
而SmartThings這類型的中控系統與之相異的是，所有智能家具在販賣時便已與系統連接，彼此間有合作性，可以相互組成特定模式。例如，用戶準備出門時，在一般整合系統中需透過手機分別關閉冷氣及電視，而SmartThings系統可以透過「出門模式」同時關閉多個設備。
雖然對於一般家庭來說，市面上的整合系統可能較方便連接現有家具，但從長遠來看，具備家具間彼此協同，並能通過模式選擇實現一鍵操作使多個智能家具達成用戶需求的中控系統，將是未來智慧家庭發展的理想方向。
便捷的懶人生活
總結來說，在現今科技化的時代，人們開始追求輕鬆便捷的生活模式，智慧家庭便是其中一項達成此願景的橋樑。即便擁有許多智能家具，一個能夠整合所有家具的系統將進一步提升生活便利性，而擁有較高兼容性的系統可以容納較多不同品牌間的家具，這將會是推動智慧家庭的關鍵。最終，透過中控系統牽起整個家，人們可以輕鬆掌控家中的所有智能設備，真正實現一鍵操作的智慧生活。
最近發生什麼事？
2024年4月30日，Instagram公布最新的演算法調整方向，以「讓小型、發布原創內容的創作者獲得更平等的曝光機會」為宗旨，修正以往偏重大型創作者及轉發內容的推薦機制，進行以下四項變革：
過去，IG reels的流量主要取決於「粉絲數」與「互動率」，這意味著粉絲基數越高的大型創作者將獲得更多曝光機會，小型創作者則可能在這樣的機制下逐漸被埋沒。
為解決上述問題，使所有創作者擁有平等的突破機會，Instagram於本次演算法更新中推出一套全新的機制（也就是四項變革中的第一點）：首先，創作者發布的內容會推送給系統認定可能會喜歡該作品的小部分觀眾，且這些觀眾不見得是該帳號的粉絲。如果此一小部分的觀眾喜歡這個內容，演算法將進一步推廣，並持續這個循環。
如此一來，小型創作者將因而獲得更多出圈的機會，但也代表粉絲數不再是影片曝光的主要指標，內容本身的品質將成為最重要的關鍵。
Instagram也基於對「原創內容」的支持，提出一系列變革（也就是四項變革中的第二～四點），包括獎勵原創內容及移除「搬運工」的推薦資格。
接下來，倘若Instagram發現兩個或多個相同內容，將只推薦原創版本，這意味著轉發內容在新型的推薦機制下將逐漸被排除。不過，該機制不適用於創作者對原創作品進行實質編輯的情況，如惡搞、迷因、重新配音、混音；此外，為保護原創作者的權益，Instagram也會為轉發內容新增標籤，連結至原創作者。
至於移除「搬運工」的推薦資格，過去30天內轉發超過10次原創內容的帳戶，將不再出現在平台上的推薦頁面。直到近30天內轉發次數下降至10以下，才可再次獲得推薦資格。
總結來說，Instagram演算法的重心轉向「小型創作者」及「原創內容」。相較於帳號的粉絲數與互動率，「內容品質」成為最關鍵的指標。那麼，這樣的改變又將如何影響IG reels的生態？
應運而生的新興職業：IG reelser
或許已經有不少讀者發現，近期IG reels的推薦機制似乎捧紅不少素人。在這個強調「內容品質」而非「帳號粉絲數」的演算法下，我們不難預見發布原創內容的小型創作者將獲得更多流量，使其逐漸成為一名備受關注的「IG reelser」。
IG reelser意即在Instagram發布短影音的創作者。筆者認為該職業最大的特色在於：這些IG reelser原為素人，純粹透過不斷發布IG reels逐漸走紅，而非依靠本身的背景或知名度。換句話說，IG reels目前的推薦機制讓任何人都有機會爆紅，IG reelser作為新型演算法的寵兒，純粹依靠內容在Instagram上脫穎而出，相較進入門檻較高的名人、藝人、YouTuber，這些「素人網紅」更展現出滿滿的親和力。
帳號名稱為「滌綸木子李」的搞笑型IG reelser李弘毅，就是一個很鮮明的例子。自2023年7月2日發布的一支短影音爆紅，進而踏上創作之路後，在持續發布將近200部的IG reels，累積短短不到一年半的時間內，他的粉絲數便從原先的500，成長至目前（2024年10月14日）的35.6萬，充分體現Instagram演算法下「任何人都有機會爆紅」的特點。
IG reels如今蔚為風潮，創作者紛紛投入短影音市場，除了期盼藉此走紅的IG reelser之外，許多名人、藝人、YouTuber也開始進軍這個充滿潛力的舞台，試圖分得一席之地。
接下來，筆者訪問從YouTube跨足IG reels的創作者蕉人，透過影音創作者的視角，探討在短影音當道的時代，創作者該如何自居，並在競爭日益激烈的IG reels市場中嶄露頭角、獲取流量。
IG reelser還是YouTuber？
「與YouTube相比，IG reels的流量是真的很高。從過去到現在，我隨便發一支短影音，基本上都一定會破萬觀看，大概最低也至少會有2.5萬次瀏覽。但在YouTube上，即使我的YouTube粉絲數比IG多了大約2萬，影片流量卻不一定這麼好。以YouTube來說，流量好的時候，可能一支影片可以到2.5萬，但是差的時候，一隻影片只有幾千次觀看都是有可能的。」
創作者蕉人分享在同時經營YouTube與Instagram時，兩平台的流量現況。IG演算法的更新，加上短影音本身符合現代人專注力下降的特性，促使短影音流量日漸超越長影音。
作為一名從YouTube起家、熱衷長影音製作的創作者，蕉人在今年2月仍難以抗拒Instagram reels的熱潮，開始投入短影音市場。當被問及轉戰短影音的契機時，她表示：
「為什麼我現在會開始改做短影片，是因為我覺得有一些長影片的內容其實是很好、很多、很滿的，但正是因為這些內容太好、太多、太滿了，大家卻不見得會看完整部影片，所以我希望透過將一支長影片剪成幾隻精華reels，讓這些內容可以被更多人看見。」
隨著IG reels的興起，長影音的流量逐漸被瓜分。創作者若欲提升自己作品的能見度，短影音似乎成為必須投入的管道。
然而，長影音與短影音各有其優點：長影音能夠傳遞更具深度的內容，短影音則更能在短時間吸引閱聽人的注意力並獲取流量。創作者蕉人結合並應用兩者的優點，在長影音流量逐漸被短影音瓜分的背景下，尋找自己的生存之道。
「你要更可以找到自己在這個趨勢中的定位是什麼。」
短影音市場已成為兵家必爭之地，對於創作者該如何自居，蕉人提出以上見解。自開始創作以來，蕉人始終保有自己作為知識及生活型影音創作者的定位，努力創作對觀眾有益且有意義的內容。
新型演算法凸顯「內容品質」的重要性，「粉絲數」及「互動率」不再成為影響流量的主要元素。相對而言，越是原創、鮮明的定位，越貼近演算法的更新趨勢，創作者將更能夠在短影音的海洋中嶄露鋒芒。
Instagram演算法未來的確切走向或許難以得知，但著重「內容品質」無疑已成為當前的趨勢。只要保持原創性，明確自己的定位並持之以恆，或許，下一位爆紅的IG reelser將會是你。
（封面圖片來源／Freepix）
參考資料
Instagram (2024, October 22). Helping Creators Find New Audiences. Instagram Creators. https://creators.instagram.com/blog/recommendations-and-originality
在數位時代，「沉浸式展覽」成為當代藝術領域中備受關注的展覽形式。沈浸式展覽旨在透過聲光、空間設計、互動媒體等多種數位技術，創造出一個身歷其境的感官體驗。觀者不再只是被動的旁觀者，而是成為展覽的一部分，感受展覽的環境、氛圍，甚至與作品互動。這種展覽形式滿足了現代人對體驗和沉浸感的需求，讓觀者能真正投入其中，享受一種超越日常的視覺、聽覺及觸覺感受。
解構當代展覽邏輯：創造與詮釋
展覽本身的邏輯種類有「創造」與「詮釋」（Raymond Monpetit, 1996）。「創造」指藝術家創建出一個虛構的空間或場景，讓觀者沉浸於完全由藝術家設計的世界中。這在沉浸式展覽中尤為常見，藝術家透過聲光效果、空間設計等技術，將觀者帶入一個全新、虛擬的環境，提供深刻的體驗感。而「詮釋」則是藝術家以日常生活為靈感，重新詮釋並轉化為展覽內容，使觀者在熟悉的元素中找到全新的視角。以本篇文章採訪之藝術家為例，洪梓倪的《向度共鳴｛在表層以下的一種想像空間｝》創造出了一個非真正存於真實世界的想像。蔡寧的數位體感互動裝置作品——《Monologue – Whisper》、陽春麵研究舍的《Inter net II》，皆透過藝術家重新詮釋大眾共有的經驗，以達到對此全新的解釋。
洪梓倪的《向度共鳴｛在表層以下的一種想像空間｝》，將聲音、光線、空間視為xyz軸三個維度，透過媒材和技術展現三者之間的交互關係，帶給觀者反覆折射、失焦而混亂的感官感受，從而表現出藝術家認為在日常生活中表層意識之下的一切。而這個「在表層意識以下的一種想像空間」就是創造 （la création）的概念。
▲ 《向度共鳴｛在表層以下的一種想像空間｝》展覽作品：《滯留的方式》（圖片來源／國藝會補助成果檔案庫）
蔡寧的數位體感互動裝置作品——《Monologue – Whisper》，以自我形塑、存在認知為出發點，並使用影像裝置讓觀者在展覽現場有種被眼球目光鎖定、注視的感受，使其同時成為展覽的觀賞者和被觀者，以此描述人們在成長的過程中，經歷外在世界的社會標準與內在思維是如何影響一個人對於自我、他者的感知建構。作品取材於人們心理狀態並透過藝術家之手重新詮釋與表述該現象。
▲ 《耳語Monologue – Whisper》作品展覽，運用由數十片環繞包覆的鏡像板片構成一組大型影像裝置（圖片來源／Arts@ITRI 藝術家進駐工研院）
《Inter net II》是陽春麵研究舍將他們自2013年的Google搜尋紀錄全數印出並展示的作品，他們將這些極度私密的紀錄，毫無保留的展現在觀者面前。在每次的搜索過程中，人們無意識中也在不斷累積生命經驗。陽春麵研究舍把在網路上看似毫無意義的搜尋紀錄具象化，轉化觀者對此的想像。
▲ 《Inter net II》展覽照片（圖片來源／Simple Noodle Art陽春麵研究舍）
多媒體藝術家思維
隨著科技的進步，沉浸式展覽逐漸融合了各種新媒體技術，拓展了藝術家的創作範疇並提供了更豐富的表現手法。我們訪談了三位新媒體藝術家，了解他們在科技藝術創作中的思考過程，並延伸至創作的具體過程及科技應用中的挑戰和反思。透過這些訪談，呈現科技在沉浸式展覽中所扮演的角色，以理解其在藝術創作中的作用。
科技的助力：藝術創作中的無限可能
聲音與空間裝置藝術家洪梓倪，認為科技在創作思考的脈絡上有相當的助益，給人更多的是引導思考的功能，而不是直接傳達理念。每個人的思考結果都可能不一樣，科技更多的是提供一個思考的切入點。
在這方面，不同於洪梓倪所述的「構思發想」，蔡寧以及陽春麵研究舍則偏重創作表達時的「表現方式」，蔡寧認為科技提供了更多可以更直接呈現創作者想要表達的意象的途徑。以及在藝術家向機構提案的過程中，這些數位工具可以很快地讓創作者產出腦中想像的畫面，尤其是在提案或是製作原型（prototype）時，抽象的想法或意象因為科技得以具象化會讓溝通更加明瞭順暢。
▲ 藝術家蔡寧訪談照片（圖片來源／喀報團隊自攝）
對陽春麵研究舍而言，科技最大的好處在於它的多樣性，可以是聲音、影像、燈光，甚至是互動的體驗，讓藝術家有更多的工具來表達，能夠靈活地運用不同媒材去塑造想要傳達的氛圍和感受。並且他們提到這對創作者來說確實是一種自由與爽快感，可以隨意地選擇最適合的媒介來達到想表現的效果。
▲ 藝術家陽春麵研究舍訪談照片（圖片來源／喀報團隊自攝）
從技術挑戰到創作靈感：在限制中發現創作可能
「科技技術反而成為了一種創作中的推動力，有時候，我們甚至會因為技術問題而改變原本的構思，讓作品呈現出不一樣的樣貌。」——陽春麵研究舍說到科技對於藝術的效用，表示技術上的難題的確會影響整個創作流程，但這也同時是創作過程中的一部分。因為技術上的限制，反而被迫思考更創意和創新的解決方案。有時候這種「被迫改變」的過程反而能激發更多靈感，創作的整體概念不會因技術問題而被推翻，反而是更深入地思考如何去優化細節，讓作品更符合初衷。所以陽春麵研究舍表示，並不會把科技技術難題看成是負面的，反而是創作中一個精益求精的挑戰。
科技時代下的藝術創作：多媒材、多觀點的實踐與表達
談及數位科技在創作過程中與藝術家互動模式，蔡寧對此提出了一項反思：「工具越來越多的時候，創作者反而更要回過頭來問自己，使用這個工具的目的是什麼？我到底想要表達什麼？」科技的高度便利性確實是一種助力，而這個便利性有時候反而會阻礙創作者再更透徹地去思考本來要表達的事情。因為這個工具本身的媒材意義是完全不一樣的，所以科技也會被視為是一把雙面刃。「有時候會無意識地發現自己擠掉了一些本來想講的東西。可能做完作品之後，發現其實好像也沒有達到本來想要表達的一些細節的感覺。」因此重要的是理解自己使用該工具的意義，有意識地利用科技。
「我們不會刻意先去學一種技術，然後才想作品，而是當我們看到某種技術，覺得它可能適合來表達某個概念時，才會去深入了解這個技術。」陽春麵研究舍說道，並且他們在過程中會想辦法讓形式和內容互相平衡，而不是單純依賴技術，經常會想「這個技術有沒有必要？」、「這樣做會不會影響作品的核心？」而不是直接接受技術作為工具的一部分。所以創作時會有更多的反思，有時候甚至是對技術本身的懷疑。這也高度呼應了蔡寧前述所提到的反思技術核心概念。
科技在沉浸式展覽中帶來了廣泛的可能性，但藝術家們認為在應用時需要謹慎。有效地將科技融入作品核心，作為傳達理念的工具，避免單純呈現技術效果，幫助觀者更深入地展示展覽的內容。
▲ 《指軌》創作過程照片（圖片來源／洪梓倪的個人網站）
當技術只是形式：內容才是最終的重點
Oliver Grau（2003）是一位知名的德國藝術史學者和媒體理論家。他主要研究新媒體藝術、虛擬藝術（virtual art）和沉浸式體驗。他認為沉浸感應該是一種強烈的體驗，並具有兩個主要特徵：情感的增強和距離感的減弱。《Installations II : L＇empire des sens》一書中指出沉浸式展覽追求在觀眾身上營造整體的感覺，延續一種總體藝術的效果。做為一種強烈的經驗，沉浸具有一種將當事人擄獲，占據其心靈，使其忘卻自身的力量。
藝術的價值體現於「是否能傳達創作者思想，引起觀者的感受或是予以啟發」，當今科技的出現是否能更有助於體現藝術價值，還是反而喧賓奪主，讓形式流於炫技？陽春麵研究舍表示，「我們更注重讓觀眾能夠真正『進入』到作品中，去體驗那個氛圍，去思考我們所表達的東西，而不是一味地依賴某種技術來驚豔他們。過程中我們會想辦法讓形式和內容互相平衡。」任何技術都只是一個工具，最重要的是它如何幫助傳遞作品的概念。
藝術家們在探討科技於沉浸式展覽中的應用時，指出其既能作為創作的助力，也可能帶來挑戰。如何有效地將科技與展覽內容結合，並確保技術不蓋過作品的核心，成為藝術創作的重要考量之一。他們希望觀眾不僅僅是被技術吸引，而是通過技術進入創作者的世界，理解他們想表達的理念。沉浸感來自於內容的力量，而技術只是讓這種力量更容易被傳達的工具。在科技的應用上，需要謹慎思考，從內容出發，讓技術服務於創作理念，並不只是單純追求形式上的技術炫技。
參考資料
沈浸式科學展覽的媒體形式與訊息溝通——巴黎「感官奧德賽」展的個案研究
Monpetit, R., 1996. Une logique d’exposition populaire. Publics et Musées, 9: 55-100.
Balaën, F., 2003. L’analyse de l’apparition d’un nouveau genre culturel dans les musées des sciences: les expositions d’immersion. X° Colloque bilatéral franco-roumain, CIFSIC Uni- versité de Bucarest, 28 juin – 3 juillet 2003, Oct 2003.
Grau, O., 2003. Virtual Art: From Illusion to Immersion. Cambridge: The MIT Press.
《耳語 Monologue – Whisper》蔡寧創作個展 TSAI Ning Solo Exhibition
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